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MARZO (Viernes y Sábado):

2 DE MARZO
CORCOBADO (LIVE) (Astro) + CIUDADADANO (LIVE) (Astro) -SUSPENDIDO- + PIN&PON djs (Low Club) + ANGIE (Low Club)

Corcobado: Hay doce canciones en esta obra musical que me aportan una lluvia de sensaciones, preguntas e imágenes. A estas alturas, no es necesario presentar a Javier Corcobado, ni hacer apología de su indudable talento o de su irrefutable estilo a la hora de componer e interpretar. Una vez más ha vuelto a sorprender. Ha afrontado la composición con serenidad, buscando y encontrando la emoción y el vestido adecuados para cada canción, y también la estridencia refulgente a la que nos tiene acostumbrados. Editor de sueños es un álbum como aquellos de antaño en que todas las canciones podrían ser singles. Compuestas entre el desierto y el mar, incluso algunas de ellas dentro de un aljibe abandonado, encontramos canciones pop que arañan la perfección, como Susurro, Orquesta de perros o Si usted pudiera matar... Podemos estremecernos ante No quisiera, un 6/8 de esos con que Corcobado acostumbra a erizar el vello del oyente, Pequeña muerte, la más cruda quizás del álbum, o Amar, un lindo poema musicado a ritmo de vals. Algunas, como Invernadero (instrumental), Todo empieza con un beso y Editor de sueños incitan al baile vehemente. Hay sorpresas como Origen del fin, un instrumental cruce entre la bossa y las guitarras surf bien reberveradas. Otro manjar delicioso es Bahía eléctrica, compuesta e interpretada totalmente por Paula Grau. Para cerrar el álbum, Extermínense: todo un viaje temporal por la confusión, el desencanto de la raza humana y el ruido, que implica logros sonoros inauditos hasta el momento. La banda está formada por Javier Corcobado: voz y guitarra Tormenta, Paula Grau: voz, sintetizador y caja de ritmos, Javier Arnal (guitarras, coros y percusión), Vera Acacio: teclados y guitarras, Jesús Alonso: batería, y Salvador Soto: bajo. Ha sido coproducido por el propio Javier Corcobado y por Fino Oyonarte (Clovis), y grabado en un cortijo perdido en los campos de Níjar.

Ciudano: Palabra de Ciudadano: las canciones de Ciudadano hablan de ciudades, claro, y de viajes. De viajes desde el punto de vista del que se va y también desde el punto de vista del que se queda. Del que va a despedirse y se queda solo, agitando la mano como limpiando una ventana de vaho blanco. Las canciones de Ciudadano podrían emparentarles con las propuestas de Grupos como Yo La Tengo, Mazzy Star o Red House Painters, y sin embargo huyen de toda comparación por la vía más sorprendente: la personalidad. -SUSPENDIDO-

Pin&Pon djs: (9º puesto en la lista de mejores djs nacionales del 2006 para los lectores de Rockdelux) Do the pinching! Este es el grito de guerra de esta pareja de djs establecidos en Barcelona y llamados Pin&Pon djs. Después de su aclamada sesión en el FIB Heineken 2006, poco se puede decir de ellos que no se haya dicho ya. Desde aquella primera sesión en el Fantástico Club de Barcelona (y de la que cumplen más de 4 años), la ascension de estos dos djs (llamados en realidad Joan y Rafa) ha sido imparable. La práctica totalidad de las salas más representativas del circuito indie de la Ciudad Condal (Pop Bar de la Sala Razzmatazz, Depósito Legal, Fantástico Club, The Sound o Picnic de Nitsa Club por citar unas cuantas) han disfrutado con sus sesiones eclécticas y donde casi todo tiene cabida. Otro tanto de salas distribuidas por nuestro país (entre otras el Low Club en Madrid, Le Club en Valencia o Fever en Bilbao) y festivales varios han acogido con gran éxito sus Dear Catastrophe Session. Su progresión técnica a los platos ha sido constante en los últimos tiempos y su máxima es buen gusto y buena técnica, intentando en lo posible mezclar sus sesiones de cabo a rabo. Además de su faceta como djs, Rafa y Joan celebraron el pasado mes de mayo sus tres años de fanzine-web, www.pinypondjs.com Más de tres años dedicados a informar a su manera de todo lo relacionado con la actualidad musical indie. Un tiempo en el que también se ha consolidado su programa de radio (el cual puedes escuchar online en su web y que sobrepasa el número 100) versado en las últimas novedades del panorama indie nacional e internacional. Pin&Pon djs son, en definitiva, dos enamorados de la música que hacen de cada sesión un lugar donde explayar sus ansias de buena música.

Angie: Su pasión por el tecnopop más feliz contrasta con su faceta como frontwoman de banda de post. En su caja se pueden encontrar imprescindibles repescas de las tres últimas décadas que aparecerán entreverando los revival punk-clash-rock del último lustro con sabia espontaneidad, y todo ello con el único hilo argumental de la más pura diversión. Los anteriores ingredientes agitados en la coctelera de Angie producen un explosivo brebaje de sombrilla, bengala y aceituna que, irremisiblemente te harán colgar de los hilos en el guiñol de esta madrileña.

3 DE MARZO
KOACHA (LIVE) (Montepellier, France) + HOMEBOY (Low Club) + GALÁN Y ANGELIDIOTA (STEREO CLUB)

Koacha no tiene nada que envidar a sus predecesores del Brit pop y del rock americano independiente. Su pop n'roll demuestra que poseen las reglas del género: energia devastadores, melodias sofisticadas y estribillos inimitables. Sus letras en inglès no reniegan de nada a su pertenencia a la escena francesa y sobre todo de Montpellier. Atestiguan un espititu musical que sobrepasa con creces la frontera nacional, para asi instalarse en el panorama europeo. Koacha es un grueso potencial, todavia reforzado desde la llegada a sus filas de Florian Brinker, guitarrista del excelente «Rinôçérose ». Teloneros de Ash, Franz Ferdinand, Tahiti 80, Babamars... Conciertos en Elysée Montmartre, New Mornig, Gibus, Victoire 2, Rockstore.... Se compone de 4 miembros, 2 guitarras (Florian - Vincent (cantante), 1 bajo (Aymeric) y una bateria (Jérôme)

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

Galán dj: Debuto como DJ hace menos de dos años, y en este tiempo ha conseguido hacer bailar a los habituales de los Clubs mas importantes de Alicante como Desden, Confetti, La Noche… llegando a lo mas alto de las pistas alicantinas, Stereo, haciéndose con el poder de su cabina, la cual suele compartir con lo mejor de la escena indie nacional (Amable y Buenavista del Razzmataz, Eme y Homeboy de Low Club, Florent y Yo de Los Planetas…) convirtiéndose en el referente alicantino del sonido de club. Sin olvidar a sus amigos de fuera, como Jeff Automatic, con el que compartió sesión en el Transmission de Londres, donde dio buenas muestras de su destreza y ganas de divertir dejando sin aliento al publico inglés. En sus sesiones se mezclan el rock, indie y la electrónica a partes iguales. Pop de alto octanaje, rock bailable, bootlegs rompe piernas y remixes imposibles será con lo que deleitaran a vuestros oídos para que no pares de bailar en toda la noche. Y esto no ha hecho nada mas que empezar…… Angelidiota dj: No se sabe muy bien que es lo que puede pasar por la cabeza de un personaje que nace en Murcia, se licencia en Bellas Artes por la Universidad de Valencia, pasa dos años trabajando y haciendo el gamberro en Alemania y regresa a su pais para dedicarse a pinchar y reírse sin parar. No se sabe hasta que se asiste a una de sus sesiones y no se deja de saltar en toda la noche. El público europeo del club MARKT 21 de Weimar, en Alemania, fue el primero en escuchar las mezclas de Ángelidiota hace cuatro años. Un abanico de música amplio, ecléctico, heterogeneo y desmenuzado sin complejos, siempre en el marco del género llamado "Indie", con todas las imprecisiones que este contiene. En su maleta cabe de todo, en sus comienzos primaban el pop y el rock pero mas adelante se fue interesando por la mezcla con la electrónica y ritmos más bailables, como residente en el club SUPER 8, en Murcia. Allí estuvo un año y medio compartiendo cabina con Florent y yo, Dani Contraseña, Lady Dilema y Daniel Lorca (Nada Surf), entre otros. Desde este verano es residente de la sala STEREO, en Cartagena, que desde hace unos meses compagina con la residencia en la sala STEREO de Alicante. Ya se ha estrenado en el mítico Tornillo de Valencia y su calendario no para de crecer. Pura actitud, divertida y sin prejuicios, que compagina como batería de varios proyectos musicales en Madrid y Murcia.

9 DE MARZO
BOYS NOIZE (BNR Berlín) + HOMEBOY (Low Club)

Boys Noize: Podemos describir a Alex Ridha como un multitalento. Un niño prodigio que ya daba sus primeros conciertos de piano mientras empezaba a colaborar en una tienda de discos y a convertirse en dj bajo el nombre de Kid Alex. Después de pinchar en los mejores clubs alemanes con sus salvages y experimentales mezclas de electro techo, rock y disco descubrió su amor por programar y producir. Gravó su primer disco con solo 17 años En 2003 empieza su trayectoria como Boys Noize y contacta con Dj Hell que inmediatamente se dio cuenta del portencia de este joven lleno de talento y firmó con él el primel singuel para Gigolo Records. Desde luego que no fue un mal comienzo. Más tarde llegó el segundo disco con Datapunk records (con el productor de Sven Vath y Dj Hell) y tubo el honor remezclar para bandas como Bloc Party, Kaiser Chiefs, Tiga, etc. Alex creó entonces Boys Noize Records y atrajo a su sello a Ivan Smagghe, Ata, Trevor Jackson, Sven Vath, Erol Alkan, 2manyDjs y muchos más Alex ama crear música y dejar sin aliento las pistas de los clubs. A pesar de su éxito el siempre dice que solo es el comienzo...

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

10 DE MARZO
MONTEVIDEO (LIVE) (Jabalina) + CLYDE (LIVE) + JORI HULKKONEN (F Com, Finland) + HOMEBOY (Low Club)

Jori Hulkkonen: Dice que aún puede recordar con claridad el día en que escucho los primeros acordes de “West End Girls” de Pet Shop Boys. La sensación que le produjo la mezcla entre ellos y la línea de bajo fue mágica. En ese momento fue cuando decidió que lo suyo sería hacer música electrónica. Jori Hulkkonen cayó subyugado por el pop electrónico, tras el deslumbramiento se compró un sampler y empezó a crear música dentro de un abanico estilístico en el que se podía encontrar guiños al italo – disco, a Pet Shop Boys y al house que se hacía en aquellos días. En 1995 F communications editó el primer trabajo del finlandés, “Selkäsaari Tracks”. A ese disco le seguirían “The Spirits Inside Me” (1998) y “When No One Is Watching We Are Invisible” (2000). Desde esos momentos, hasta la salida de “Dualizm” (2005), Hulkkonen se ha dado tiempo para grabar y colaborar con Tiga, bajo el nombre de Tiga & Zyntherius y Alexi Delano. Por si fuera poco ha remezclado a Goldfrapp, Telepopmusik y Nigel Hayes, dándose tiempo además para conducir Klubi, un programa de dos horas en la radio Ylex de su país. Ahora Jori vive en Helsinki, donde tiene una residencia mensual en el mejor club de Finlandia, Kerma. Si te gusta Tiga no te lo puedes perder

Montevideo son como el título de su primer disco: "Ella y él", o lo que es lo mismo, Damiana Dubatti y Manu C. Villalba, un dúo de música pop, predominantemente electrónica, siempre elegante, delicada, distinguida y evocadora, afincado en Sevilla, pero con la doble nacionalidad, argentina por parte de ella y española por parte de él. Su historia se empieza a escribir a mediados de 2002, cuando Damiana y Manu componen sus primeras canciones juntos, en la capital hispalense y en un iMac azul. Antes ya lo hicieron, cada uno a un lado del Atlántico, para otros grupos. En Buenos Aires, Damiana fue bajista de Bristol, que editaron su primer CD en el sello Índice Virgen. En Sevilla, Manu fue voz y teclista de Nadia (Indoor Records). "Ella y él", su primer disco, también para Jabalina, es su tarjeta de presentación, un mini CD de seis temas que reúne las canciones con las que se han dado a conocer a través de sus dos maquetas auto editadas en el inicio de su andadura. "El avión", "Cualquier palabra", "Creo que es martes", "Todo", "Andalucía expres" y "Huir", han sido vueltas a grabar en los estudios Abrigueiro de Friol (Lugo), con la producción del propio grupo y Arturo Vaquero y con la inestimable ayuda de este último tocando sintetizadores y de Marco Maril Pardo (Apenino) en las guitarras y la mandolina.Pero si "Ella y él" supuso un gran paso adelante en su carrera, "Transoceánico" su recientemente publicado (septiembre 2006) primer álbum, además de ser su trabajo más largo hasta la fecha, ha supuesto el lanzamiento definitivo del dúo en España y, muy pronto, también en Argentina. Y es que "Transoceánico" reúne diez nuevas canciones que nos muestran a unos Montevideo pletóricos, capaces de emocionarnos, hacernos soñar y hacernos bailar en un mismo disco. En él la práctica totalidad de los temas que lo integran han surgido gracias a las experiencias vividas y a la inspiración surgida después de no pocos viajes transoceánicos, gracias a lo cual han enriquecido su personal propuesta con insospechados ritmos recuperados de la música popular rioplatense y suramericana ("Candombe" o "Zamba acuática", sin ir más lejos, son dos claros ejemplos), dando un salto continental en su carrera artística. Por todo ello, "Transoceánico" es algo más que un precioso álbum de canciones o una sucesión de fotos tomadas desde lejanas perspectivas. Muy al contrario, resulta una rica colección de piezas obtenidas de cuidadosas inmersiones en historias, paisajes y temáticas muy afines al dúo. Un trabajo que constituye un todo, en la forma de entender la música pop por la que apuestan Montevideo, y por lo tanto adquiere pleno sentido escuchado de principio a fin. Sin embargo, basta un primer contacto con los diez temas que forman parte de "Transoceánico" para engancharnos definitivamente a este viaje y darnos cuenta de que de él emergen joyas de muy diversa factura. La variedad vocal de Montevideo facilita un despliegue de recursos al alcance de muy pocos grupos y al que ellos saben sacar el mejor partido juntos o por separado. Conscientes de ello, tal vez hayan hecho una particular interpretación de la "Táctica y estrategia" de Mario Benedetti (montevideano de pro) a la hora de ordenar las canciones del disco, con un primer tramo donde Damiana lleva la voz cantante y nos atrapa con la dulzura de su tono y de su expresión, en temas como "Nunca sabrás", de evidente aires ‘sixties’ y la emocionante "Rápido", allanando el camino para que Manu, en el momento oportuno, tome el mando con resolución y lleve la nave a buen puerto, con canciones como la enigmática "Te veo y no te veo", la delicada "Pasan y se van", la navideña "Renos en la autopista" o la frenética "Autoinmunidad", por nombrar cuatro muestras que reflejan la diversidad de registros en los que Montevideo se manejan a la perfección. Por último, destacar que, Montevideo, procuran cuidar al máximo el contacto con su pública y trasladar al directo, de la mejor manera posible las canciones que forman parte de sus discos. Concretamente, tras la edición de "Transoceánico", Montevideo (Manu y Damiana) con la colaboración de Saúl Ibáñez a la guitarra, han llevado a cabo una veintena de concierto por toda España, destacando su participación en festivales como Contempopranea y Proactive, en una gira de presentación de su primer álbum que, tras la actuación en el Low Club madrileño, continuarán a lo largo de todo 2007.

Clyde continúa su impecable trayectoria con un disco extraordinario. Cinco canciones, una orquesta de cuerdas y metales, colaboraciones de lujo y más de dos años y medio de trabajo. Así, a veces -raras, pero haberlas, haylas- se dan esos pequeños milagros en que las críticas hacen honor a los trabajos de los músicos. Hay incluso veces en que las críticas son casi tan hermosas como la obra criticada. Este es el caso de las reseñas dedicadas a los discos de CLYDE: "Pocos EPs son tan mimados como el segundo disco de Clyde -tras el LP "Cosas que dejó el verano" (2003)-. Cinco canciones en once minutos que han llevado más de dos años y medio de trabajo: grabadas en El Puerto de Santa María por Paco Loco, vestidas con cuerdas y vientos en Gijón por Pedro Vigil y masterizadas en California por J.J. Golden (ingeniero con trabajos para K Records). Ha valido la pena: este trabajo sobre el amor es de los que enamoran." Esteve Farrés, de Rockdelux sobre "Amor" (Disco del Mes en Rockdelux Feb.2007 singles nac.); "Verne, alma del proyecto, necesitaba la lluvia y el sentimiento de desarraigo. Tenía que escapar de El Puerto de Santa María para grabar canciones en habitaciones de hotel y pisos de alquiler. Atrás quedaron sus dos maquetas y la (bizarra, sorprendente, incomprensible) nominación a sucesor de Family; por delante, un album que habla de paisajes húmedos y de lugares comunes. Un album en el que los silencios son tan importantes como las notas, en el que la nostalgia impregna ese sonido de grupo de pop acústico con melódica, slide y chelo. Verne es nuestro Neil Halstead, nuestro Kozelek, nuestro Eitzel. Es valiente, susurra en castellano lo que otros solo se atreven a malcantar en inglés y sabe lo que es buen pop." Eduardo Ponte, de Mondo Sonoro, sobre "Cosas que dejó el verano" (Oct 2004)

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

16 DE MARZO
ALEX SMOKE (Live) (UK, Soma, Glasgow / Vacant, Berlin) + UNDO (Factor City, Bcn) + EMIL (Low Club)

Alex Smoke es uno de esos nuevos talentos que de vez en cuanto salen de Glasgow. Pese a vivir en una ciudad gris y tocada por la crisis industrial que asola Europa, Alex destaca por una música delicada que fusiona el deep techno europeo con arreglos emocionales y ritmos electro que le dan más vida a sus producciones. De él depende el futuro del sello que le ha acogido como estilete para su recuperación anímica y económica, Soma. La prensa especializada británica le auguró un gran futuro desde su producción "Random As" para el pequeño sello Savalas Records, incluso se le comparó con el maestro escocés Funk D'Void. Sus directos a base de darle al Logic Pro y al Ableton Live también han sido aplaudidos en su ciudad natal y más allá. Y es que Alex Smoke ha abierto cancha con la publicación de "Incomunicado" (Soma). Su nuevo trabajo, “Paradolia” también se edita en Soma y salió a la venta el 20 de marzo de 2006.

Undo: DJ, productor y propietario de un sello discográfico, Undo es un hombre de muchas caras. Muchas son las actividades que realiza este músico que tuvo una carrera sólida antes de convertirse en la revelación de la Barcelona de principios de milenio. Gabriel Berlanga ha sido compositor, vocalista, guitarrista y bajista en numerosas bandas de pop-rock desde muy pequeño. A mediados de los años noventa, descubrió el emergente mundo de la electrónica de baile, y se dejó fascinar por él. Gabriel empezó a coleccionar discos, pinchar y experimentar con los sonidos electrónicos: tocando viejos sintetizadores, loop-samplers y efectos de guitarra. En 2002 se compró su propio ordenador con el que pudo descubrir el abanico de posibilidades que ofrecía producir música en casa. Empezó a escribir y producir como Undo a la vez que a principios del año 2000 surgía el boom del electro, con una bomba para las pistas de baile como lo es “Mirrorball”. El cierre de Minifunk (sello al que perteneció originalmente) y una reunión providencial con Vicknoise dieron a la creación del sello Factor City y, desde entonces, todo ha ido rodado: residente y director artístico de The Loft / Lolita en Barcelona, actuaciones por todo el Viejo Continente, un sello discográfico en boca de todos y una serie de 12 pulgadas (tanto en solitario, como con Vicknoise o Mouseup bajo el alias de Spare Time) y remixes para artistas como Ellen Allien, Akufen, Telex o Trisomie 21. Muchos años de una actividad sin cesar que han cimentado la sólida reputación que Gabriel tiene ahora y que no hará más que crecer en los próximos tiempos. 2006 marca un antes y un después en su carrera, con su álbum de debut “Despacio”, un reflejo de sus intereses e influencias; a medio camino entre la sala de estar y la pista de baile hay una serie de canciones que beben tanto del techno moderno como del indie pop de su etapa colegial. Un disco que no es más que una de tantas pruebas de su toque de distinción a la hora de crear música y su deseo de romper con todo tipo de barreras estilísticas. Just undo it!

Emil (Holger Emil Bange), historiador de arte, periodista y dj, es además fundador y director de la distribuidora discográfica madrileña deli.kolder, creada en 2003. En 1990, Emil comenzó a pinchar en su ciudad natal Frankfurt/Main. Sus inicios como dj estuvieron marcados por la música negra, como Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop o Dub, y más tarde también Trip-Hop y House. A mediados de los 90 hizo una escapada de un par de años hacia el Easy Listening, el Beat y el Pop de los 60. Coincidiendo con su mudanza a Berlín en el año 1997, descubrió el Minimal-Techno de Colonia y empezó a profundizar en sus conocimientos sobre Post-Rock, Kraut-Rock, IDM y Electrónica. Fue entonces cuando desarrolló el modo de pinchar que mantiene hasta hoy; le gusta combinar distintos estilos de diferentes épocas para ofrecer a los oyentes una sesión variada y fluída, que se mantenga interesante e inesperada hasta el final. En los últimos años está reactivando la música de su juventud – sobre todo New Wave alemán – para incluirla también en sus sesiones. A menudo hace también sesiones temáticas, como “Punk y New Wave alemanes“ (1995, Frankfurt), “Fiesta para sordos“ (1998, Berlin. En colaboración con Die Tödliche Doris.), “Punk y New Wave, 1976-1981“ (1999, Berlín), “Krautrock y Minimal-Techno“ (2000, Berlín), “Música española 1978–2005“ (2005, Berlín). Además ha colaborado con diversos artistas y músicos, como Rechenzentrum, Dag, Max Mohr, Jim Avignon y Die Tödliche Doris, por citar sólo algunos ejemplos. En Madrid, Emil pincha regularmente en Oui, en Nasti y en el project room El Ojo Atómico. En 2005, su set forma parte de los carteles de renombrados festivales, como Primavera Sound Festival, Festival Internacional de Benicássim y Experimentaclub.

17 DE MARZO
Fiesta Presentación Foc In Festival 07
SONO (LIVE) Pias Recordings Hamburgo, Ger (Live) (Club, pop, Electronica) + VLADIMIR DYNAMO (LeClub Du Pop, Valencia) + NEW FAKERS djs (Utopia, Valencia)

Florian Sikorski y Martin Weiland trabajan juntos en sus ideas musicales desde 1995, Florian es un reconocido ingeniero de sonido; Martin trabaja para un sello dance y como DJ es bien conocido en la escena de clubs de Hamburgo. SONO se completa con Lennard Salomon, cantante y percusionista. Así, Florian y Martin desarrollan los sonidos mientras Lennard compone; y desde el principio Lennard preparó la banda para actuaciones en directo. Una vez consolidados como banda, SONO buscó un sello como cualquier otro grupo, al final fueron contratados por Polydor, llegando a permanecer 6 semanas en las listas de ventas Dance en Estados Unidos con el single "Keep Control". Con su primer álbum "Solid State", SONO se abrió a nuevas audiencias que resultaron ser una sorpresa para ellos mismos, ya que no sólo fue muy bien recibido en la escena pop y dance, sino también en la escena gótica. Trooper Da Don, Guano Apes y Justus Köhncke se declaran como sus fans, mientras Fischerspooner, Rammstein y Timo Maas les han pedido para hacerles remezclas

Vladimir Dynamo: Desde el año 2004 forma parte del equipo de organización del festival ESTE-04 de Valencia (www.festivaleste.com), en el que participa. También participa en los festivales IVAM ELEKTRA (organizado por el instituto valenciano de arte moderno), OBSERVATORI (observatori.com), foc in festival (www.focin.com), FASE0.5 (www.fase05.com), ESTE-05, ABYCINE-04 de Albacete Y Fib2006. Ha pinchado en las salas Barbarella-Nasti, El Perro de la Parte de Atrás del Coche, Ochoymedio y Goa de Madrid; Astin, Nitsa, Fantástico, Razzmatazz, MondClub de Barcelona y Transmission Club (transmissionlondon.co.uk) de Londres entre otras. Las sesiones de Dynamo se adaptan al público y pueden ir desde el punk-funk al eléctro, sin olvidar estilos como el house electrónico de última generación, el rock o los clásicos del pop. En el año 2005 inicia su andadura como remezclador editando las remezclas de los temas Silvergun de Noissiness (interpola) y Red Sofa de Sais (Kiss Kiss rec). Actualmente continúa como discjockey residente en Le Club, el Tornillo, Flow, Picadilly y de los matinales Misa de Ocho en el club Flamingo de Valencia...

New Fakers lo forman OscarBarila y Álex Fernández. Por un lado Oscar Barila es un respetado dj y productor Valenciano de música electrónica. Ha paseado su maleta por míticas salas como KGB (Barcelona), Ovuca (Alicante) ACTV, Le Club o Latex y ha compartido cartel con djs como David Carretta, Angel Molina, Undo, Thomas Brinkmann y muchos más. Por otro lado Álex Fernández es un músico de la vieja escuela del rock. Multinstrumentista desde temprana edad, fue guitarrista y cantante del grupo de rock New Fakers y en la actualidad toca el teclado en el grupo de garage punk Redentoras Humilladas. New Fakers es la unión de estos dos músicos en post del rock. Sus sesiones se adaptan con facilidad a los gustos de la sala y el público donde pinchen. Tocan todos los palos, desde el indie más actual, hasta el garage fuzz, pasando por el rock’n’roll, el surf, el punk, el northern soul o incluso la indietrónica. En la actualidad son residentes de Le Club du Pop con las fiestas Dirty Pretty Night, que están teniendo gran éxito de público esta temporada. También son muy frecuentes en las programaciones de los mejores clubs de rock e indie de la ciudad como Turmix, El Tornillo, Flow o el mítico club mod Swan.

23 DE MARZO
DARTZ (LIVE) (Pop / Punk / New Wave UK) + R4DIO (LIVE) + KINKI (Fever) + HOMEBOY (Low Club)

Los ingleses Dartz! son unos descarados. Con poco más de 20 años, se han atrevido a publicar varios singles arrolladores y ahora nos sorprenden con un primer disco, "This is my ship" (Xtramile / Aloud Music) que los va a convertir, si nadie lo remedia, en una de las nuevas sensaciones del postpunk europeo. Y es que Dartz! es bueno para tu cerebro. Eso reza su hit "Teaching me to dance", y eso creemos nosotros. Podrían haber copiado a lo que todo el mundo copia hoy en día, pero ellos prefieren batir todas sus influencias (Devo, Q and not U, This Aint Vegas, The Futureheads, Artic Monkeys...) en un brevaje mágico que nos hace bailar sin tener la sensación de estar escuchando canciones estúpidas, sino temas de indie-rock de calidad.

Kinki: Si miramos al pasado, aunque esto no interesa ya a casi nadie, Kinki formó parte de varios grupos: Dry Flies (indiepop cristalino), Little Fish (pop barroquista) y Los Bonzos (punkrock acnéico). Años después reapareció, ligeramente maquillado, como dj de electro y tecnopop en varias fiestas de corte ochentero. En la actualidad, Kinki pincha pop heterodoxo y bailón en la sala Gold del mítico club Fever, lo que le ha permitido compartir cabina con algunos de sus ídolos (Peter Hook de New Order y Marc Almond de Soft Cell), con los mejores djs nacionales (Amable, Gato, Luis le Nuit, Mr Dj, Homeboy, Jesús Ordovás…) y escenario con grupos de toda índole (Technotronic, Standard, Mendetz, Humbert Humbert…). Su andadura por salas y festivales, aunque intensa, es aún breve: se le ha escuchado en el Fever, el Bullitt Groove Club y el Kafe Antzokia de Bilbao y el Artsaia de Pamplona y, junto a su compinche Mr.Chase, actuó en el Summercase’06 de Madrid.

R4dio es una nueva alternativa en la escena pop nacional. Una fresca propuesta que combina las últimas tendencias del brit-pop y revival new wave con melodías personales y voz en castellano. Letras intimistas, efectos sonoros y un contundente directo son la carta de presentación de esta banda. La cita en el Low Club será la primera de 2007 y la mejor oportunidad de descubrir sus nuevas canciones. www.r4dio.es / www.r4dio.net / www.myspace.com/r4diomusic

Aluminum Babe son un sugerente cuarteto de Nueva York al que los 80 y en concreto la new wave, le dejó marcado. Presentan su nuevo trabajo publicado en España por Wild Thing Records, “Smoke In Chinatown” que supera a su anterior disco de manera notable gracias a haber conseguido mezclar sus dos pasiones, el punk más directo (herencia directa de los Ramones filtrados por The Muffs, como bien muestra el trallazo que es “Sweet Thing”) con una necesidad de llevar al rock a la pista de baile.

Frida nació durante el año 2003 en un local de ensayo de Malasaña (Madrid). Tras un par de demos (una de ellas, elegida la mejor del año 2004 por la revista Mondosonoro) Frida se estrena en 2.006 con “Mingle With The Nannies”, un trabajo que ha recibido muy buenas críticas de lo medios especializados. Frida, ahora consolidados como cuarteto, se ha instalado como una de las bandas más prometedoras del panorama musical español. No debemos perder de vista sus canciones redondas y enérgicas, basadas en guitarras y ritmos marcados, que cuentan con una facilidad asombrosa para permanecer en nuestros oídos desde la primera escucha.

Superpitcher:“Here Comes Love” (Kompakt) ilustra a la perfección lo que su título alumbra. Nueve canciones girando en torno a ese sentimiento, pero concebidas desde la óptica de Aksel Schaufler, nuestro ya conocido Superpitcher. Con este álbum, Schaufler sustenta una carrera que, hasta ahora, ha sabido bascular lo minimal con el pop, sin detenerse ni en uno ni en otro. Como el ya se ha encargado de mencionar en repetidas ocasiones, lo suyo es ir de una atmósfera a otra, buscando una electrónica cambiante. Si hace unos años se desmarcaba de sus compañeros de sello con un tema como “Heroin”, no es extraño que “Sad Boys”, “Love Me Forever”, “Happiness” o su versión del “Fever” de Peggy Lee vuelvan a repetir tal sensación. Hoy la música de Superpitcher sopla romanticismo bailable y melodías vocales a discreción. “La mezcla es mi estilo” ha dicho, y está en lo cierto.

Emil (Holger Emil Bange), historiador de arte, periodista y dj, es además fundador y director de la distribuidora discográfica madrileña deli.kolder, creada en 2003. En 1990, Emil comenzó a pinchar en su ciudad natal Frankfurt/Main. Sus inicios como dj estuvieron marcados por la música negra, como Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop o Dub, y más tarde también Trip-Hop y House. A mediados de los 90 hizo una escapada de un par de años hacia el Easy Listening, el Beat y el Pop de los 60. Coincidiendo con su mudanza a Berlín en el año 1997, descubrió el Minimal-Techno de Colonia y empezó a profundizar en sus conocimientos sobre Post-Rock, Kraut-Rock, IDM y Electrónica. Fue entonces cuando desarrolló el modo de pinchar que mantiene hasta hoy; le gusta combinar distintos estilos de diferentes épocas para ofrecer a los oyentes una sesión variada y fluída, que se mantenga interesante e inesperada hasta el final. En los últimos años está reactivando la música de su juventud – sobre todo New Wave alemán – para incluirla también en sus sesiones. A menudo hace también sesiones temáticas, como “Punk y New Wave alemanes“ (1995, Frankfurt), “Fiesta para sordos“ (1998, Berlin. En colaboración con Die Tödliche Doris.), “Punk y New Wave, 1976-1981“ (1999, Berlín), “Krautrock y Minimal-Techno“ (2000, Berlín), “Música española 1978–2005“ (2005, Berlín). Además ha colaborado con diversos artistas y músicos, como Rechenzentrum, Dag, Max Mohr, Jim Avignon y Die Tödliche Doris, por citar sólo algunos ejemplos. En Madrid, Emil pincha regularmente en Oui, en Nasti y en el project room El Ojo Atómico. En 2005, su set forma parte de los carteles de renombrados festivales, como Primavera Sound Festival, Festival Internacional de Benicássim y Experimentaclub.

30 DE MARZO
FANTASMA #3 (LIVE) (Limbo Starr) + RICHARD FEARLESS Dj (Death In Vegas, UK) + Homeboy (Low Club)

Fantasma #3: Sorpresa es la primera reacción que provoca el conocimiento de la reunión de Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja) , Pau Roca (La Habitación Roja) y Sergio Vinadé (El Niño Gusano, Tachenko); tres artistas, cada uno con lo suyo, con su pasado y su presente, y ya mirando juntos al futuro. Es normal que los músicos coincidan, y que de ahí nazcan amistades. Verse en bares y, beber y fantasear con la idea de probar algo juntos, todo es uno. Lo que no es tan normal es lo que ellos han logrado: grabar un álbum, Los Amores Ridículos, que sorprende por su homogeneidad además de por su gran calidad, en el que han conseguido aunar sus distintos bagajes y maneras de expresión de la manera más natural, de la forma en la que sólo podría hacerlo un grupo maduro y experimentado. Más cercano compositivamente al mundo de Sergio y, sobre todo al de Julio, destacan las elegantes maneras de Pau a la guitarra, dotadas de un carácter más allá de los canones del rock. Grabado en el estudio casero de Pau, con la tranquilidad y el ambiente adecuado -algo latente en cada momento-, y mezclado y masterizado en los Estudios Brazil por Javier Ortiz, el álbum lo componen doce canciones, tres cantadas por Vinadé y las demás por Julio-; instrumentadas con lo justo y rebosantes de detalles -pianos acústicos y curiosos instrumentos de percusión-, siendo las guitarras quienes gozan de mayor atención; acústicas, de palo, eléctricas, tocadas con e-bow, limpias y distorsionadas, trenzadas sobre bases imaginativas y minimalistas. Y por supuesto, el definitivo detalle aglutinador: unas letras cargadas de momentos memorables, ridículas historias de amor que ahondan en lo más complejo del sentimiento romántico.

Con tres álbumes a sus espaldas, los británicos Death in Vegas son un caso atípico en el panorama musical, con un pie puesto en el rock y otro en la electrónica. Aunque esto ya suena a topicazo, lo suyo tiene razón de destacarse, al menos por la originalidad de una mezcla que te pilla desprevenido a la primera de cambio. ¿Con qué estilo o etiqueta musical asociaría la música del dúo?... ¡Tiempo! Richard Fearless empieza su andadura como DJ a principios de los 90, aunque en 1994 decide dar forma a sus aspiraciones como productor mediante el proyecto Death in Vegas, junto a su amigo Steve Hillier. El dúo se toma su tiempo para preparar sus canciones, con muchos samples de guitarras y baterías. Finalmente, su debut aparece a principios de 1997, un álbum que lleva por título Dead Elvis. Aunque pasa prácticamente desapercibido, el single Dirt y su beat químico se deja ver bastante por MTV. Su segundo trabajo, The Contino Sessions (1999), se aleja del breakbeat intoxicado –e intoxicante- de su debut, con el fin de inmiscuirse en aguas mucho más profundas. Para ir al fondo de la cuestión, Death in Vegas se rodean de malas-buenas compañías como Bobby Gillespie o Iggy Pop, mientras se olvidan de los ritmos rotos en favor de un sonido progresivo de fuste más clásico. El resultado deslumbra a la prensa británica, que no halla elogios suficientes para magnificar The Contino Sessions. Hombre, no está mal, pero Screamadelica no tenía nada que ver con esto... está claro que la prensa de la Pérfida Albión a veces pierden el oremus para encontrar el eterno hype. Durante las sesiones de Contino, Richard Fearless conoce al productor Tim Holmes, quien entrado el nuevo milenio, reemplazará a Steve Hillier al frente del grupo. Con esta nueva configuración, Death in Vegas regresan a la actualidad mediante Scorpio Rising (2002), donde además de nuevas colaboraciones de lujo, se aprecia una apertura estilística en la propuesta del dúo.

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

31 DE MARZO (abertura a las 23:00 h.)
MARK EITZEL (live) (USA, Cooking Vinyl / Discmedi) (American Music Club) + AT SWIM TWO BYRDS (live) (UK, Green Ufos) (The Montgolfier Brothers) + SASCHA FUNKE (Bpitch Control, Ger) + Homeboy (Low club)

Mark Eitzerl: El retorno el pasado año a la actividad de American Music Club fue uno de los pocos acontecimientos capaces de discutirle el trono de noticia musical del año a la gira de reunión de Frank Black y sus Pixies. Como en el caso de los de Boston, la banda liderada por Mark Eitzel emprendió una larga gira que les permitió reencontrarse con su numeroso público. A la cita, el combo renacido no se presentó con las manos vacías ni, por supuesto, conla nostalgia como argumento único. Al contrario, la refundación de la banda estuvo acompañada de la edición de un nuevo trabajo, ‘Love Songs for Patriots’, que, lejos de palidecer ante el recuerdo de las grandiosas obras alumbradas en el pasado por los de San Francisco, merece ser incluido entre los discos más sólidos e inspirados creados por AMC en toda su carrera. Ahora, un año después de la aparición de Love Songs For Patriots y pasado ya casi un lustro desde la publicación de su anterior álbum con él como protagonista único, Mark Eitzel retoma su carrera en solitario con ‘Candy Ass’. En este disco, el norteamericano sigue profundizando en la amplitud de registros que siempre han caracterizado su trayectoria como bardo solitario, expandiendo los límites de su hábitat estilístico habitual. No es que en Candy Ass no dejemos de encontrar al trovador que ha cantado a los días grises, los problemas cotidianos y los amores que se desangran. Sus fantasmas siguen apareciendo entre los cortes de este álbum. Pero si en compañía de AMC este cronista del reverso amargo de la vida pone el sonido de las guitarras en primer plano para vestir unas canciones que alternativamente pueden beber del Americana, el punk o el rock más desbocado, cuando afronta las tareas de composición y grabación en solitario, Eitzel resta protagonismo a las seis cuerdas a favor de unas influencias que habitualmente no se relacionan con su figura como, por ejemplo, la electrónica. Esta insospechada devoción por lo digital quedó patente en su anterior disco en solitario, The Invisible Man y es en esta dirección en la que Mark Eitzel vuelve a encaminar sus pasos con Candy Ass. Un uso de cajas de ritmo y demás cacharrería electrónica que no eclipsa en absoluto las evidentes virtudes del de San Francisco como compositor y cantautor al uso. Aunque con un andamiaje distinto, las canciones de Eitzel siguen luciendo el inconfundible distintivo que siempre ha identificado la obra de su autor. Tanto cuando aborda sonoridades más habituales (también hay en Candy Ass tres temas acústicos e incluso un par de instrumentales extraídos de las composiciones que Eitzel está realizando para la banda sonora de una película todavía por estrenar) como cuando nos hace pensar en la música de bandas como Four Tet o Mogwai, el líder de AMC sigue demostrando que su pluma como escritor es infalible y su talento como creador de canciones, inmenso.

At Swim Two Birds: Cuando Roger Quigley era el batería de un pequeño grupo indie de Manchester, parecía no tener otra ambición en la vida que la de telonear a The Fall, por eso paseaba una y otra vez por delante de la casa de Mark E Smith. Años después comenzó la que parecía la más oscura de las carreras en solitario, que lo colocaría bien junto a los mitos de Manchester, bien recogiendo sus migajas. Sin embargo, sea cual sea la popularidad por él alcanzada, Roger Quigley es sin duda uno de los grandes talentos de la escena inglesa. Tras más de una década de trabajo, sus discos como Quigley, AT SWIM TWO BIRDS o The Montgolfier Brothers, han rebosado siempre poesia y emoción. Su primer álbum lo publicó el sello francés Acetone en 1998, bajo el título "1969 till god knows when...", y entonces ya se habló de su parentesco tanto con Durutti Column como con Tindersticks. El álbum se agotó y descatalogó en sólo unos meses, pero para entonces Roger ya había entrado en contacto con el compositor Mark Tranmer, formando de inmediato el dúo The Montgolfier Brothers y publicando su debut "Seventeen stars" en 1999, en el sello mancuniano Vespertine. La elegante desolación de esta gran obra levantó el interés de su paisano Alan McGee (Creation Records), quien los fichó para su sello Poptones, sello que no solo reeditó "Seventeen stars" en 2000 con una nueva portada, sino que publicó en 2002 otra pieza de orfebrería pop, "The World is Flat". Artista de enorme creatividad, en 2001 Roger Quigley reactivó junto a su manager Richard O'brien el sello Vespestine, rebautizado como Vespertine & Son, al que dotaron de un marcado aire conceptual. Vespertine & Son ha publicado por ahora sólo discos de los artistas de una u otra forma relacionados con The Montgolfier Brothers, y el concepto gráfico de todos los discos es similar, sólo cambiando el nombre del grupo y el dibujo central. Así, en 2003 vio la luz "Quigley's Point", el primer álbum de Quigley bajo el nombre de AT SWIM TWO BIRDS. AT SWIM TWO BIRDS impresionan por la tranquilidad de sus música, es algo que está más allá de sus influencias, es su propia personalidad. Guitarras ondulantes con un toque de sonidos de pubs y ferias, música de humor cambiante y de belleza profunda. Es cierto que a veces está próxima a la propuesta de Durutti Column, pero en AT SWIM TWO BIRDS las letras juegan a ser las protagonistas. Quigley está al lado de aquellos que se deprimen en las barras de los bares, que están solos, que se aman y se separan. Sus textos llegan al corazón porque describen todas esas naderías que dan sentido a la vida, que son comunes a todo el mundo. The Divine Comedy hubiesen querido "Darling" para ellos. En 2004, mientras AT SWIM TWO BIRDS teloneaban a The Black Heart Procession en una gira por teatros de Andalucia, Green Ufos propuso a Quigley reeditar "1969 till god knows when...". De inmediato interesado en la idea, Roger sugirió remezclar todas las canciones como paso previo a la reedición del disco. Sin embargo, cuando empezó a desnudarlas, a separar sus pistas, a zambullirse de nuevo en ellas, empezó a sentir el deseo de no sólo remezclarlas, sino de grabar de nuevo sus temas preferidos de Quigley (estuvieran en aquel álbum o no), cantando nuevamente cada letra, tocando de nuevo cada instrumento, y haciéndolo no como lo hizo en los 90, sino como veía ahora esas composiciones. En definitiva, Quigley grabó un nuevo álbum por completo. El proceso ha sido largo, entre tanto The Montgolfier Brothers han publicado su tercer álbum "All my bad thoughts", pero la espera se ve culminada con un álbum magistral, otra nueva subida a los cielos de la desesperación. La música de AT SWIM TWO BIRDS produce ese extraño placer de contemplar un drama, comprenderlo y compartirlo, canciones que piden benevolencia y perdón y que consiguen comprensión y admiración. Títulos como "In bed with your best friend", "My luck is turning" o "Wine destroys the memory" hablan de vidas que se derrumban y de últimas oportunidades. Returning to the scene of the crime es un disco que merece ser escuchado y que hay que tener. En una época en la que se publican tantos discos, muchos de ellos vacíos , innecesarios, Returning... posee todo lo que los discos nunca debieron dejar de tener: emoción, sensibilidad, historias, una gran voz, una gran interpretación, excelentes canciones y maravillosos arreglos.

Sasha Funke: Se dice que en 1989 tenía doce años y que estaba impactado por el eurodance y que su primer disco fue un mega-mix de Technotronic. Unos pocos años más tarde, se dejaría caer por el mítico club berlinés Walfish, envolviéndose en el mundo de las raves e implicándose en la organización de ellas. Así fue que poco a poco empezó a interesarse por el oficio de dj, y en 1997 comenzó a ejercer como tal. Sus primeros pasos como productor llegan en 1998 cuando comparte estudio con su amigo Paul Kalkbrenner. Hoy, Sascha Funke luce su “Bravo”(Bpitch Control, 2003), tras haber editado algunos maxis en Bpitch Control y Kompakt como “2:1 Für Die Liebe”, “When Will I Be Famous”, “Campus”, “Safety First” o “Drei Auf Drei”.

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

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