ENERO 2006
4 DE ABRIL
HOMEBOY (Low Club) +
ELENA CABRERA
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de
diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de
estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los
Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado
parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y
por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas
experiencias. Residente en el
Low Club , le hemos podido ver también en las mejores
salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o
Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de
electrónica para no parar de disfrutar.
Elena
Cabrera: En
sus propias palabras, su biografía bruta: En el verano del año 2006
tengo 31 años y sigo siendo pequeña. De pequeña jugaba con mis amigos a
las redacciones de periódicos y con mi familia a dar conferencias. Pero,
cuando estaba sola, me entretenía con juegos más inconfesables. Entre
ellos, las imitaciones frente al espejo de personajes admirados. Por
orden cronológico, según los permisos de mi memoria y hasta el día de
hoy me he creído: Olivia Newton-John, Katherine Hepburn, Alaska, Lydia
Lunch, Siouxsie y Aeon Flux. Siendo adolescente aún pensaba que -fueraparte
mis fantasías- sólo existía el mundo que salía en el Telediario y la
música que sonaba en Los 40. Con 15 años descubrí las radios libres y
todo cambió. A los 17 tenía mi propio programa y Joy Division se había
convertido en mi grupo favorito. (Con permiso de Depeche Mode, mi grupo
de cabecera). Desde entonces, he hecho y colaborado en fanzines,
periódicos, revistas y televisiones. He dirigido dos revistas (Fiber y
Trama). He trabajado en festivales (Festimad, FIB y Experimentaclub). He
montado un sello (Autoreverse) y una promotora de conciertos (Music
Non-Stop). He tenido un grupo de éxito efímero (Sukiyaki). He escrito
relatos, infinidad de artículos y entrevistas y dos monografías
musicales (una de ellas de Depeche Mode). Soy pinchacanciones desde
1999, momento en que me dejaron agarrar unos platos en Barcelona. Entre
1999 y 2000 asalté locales de la capital condal en solitario: Hanging
Elena (Mond Bar, Olivia/Benidorm…) o en trío con Las Perras (Mond Bar,
Mond Club…) despertando la sexualidad de los indies con techno procaz
alemán, techno-pop revivalista ochentas, synth-pop, cold-wave, euro-pop,
trash… En Madrid siguió el escándalo con sesiones en La Palmera, Nasti,
Barbarella, Tupperware, Luke Soy Tu Padre y Transmission. Sets con la
frialdad de lo sexy capaces de pasearse del aislacionismo a la EBM con
todo el descaro que una discografía formada a golpe de sinte puede
consentir. Más información Elena Cabrera:
www.elenacabrera.com
6 DE ABRIL
AMABLE (Razzmatazz, BCN) + OUTSIDER (Low Club)
Dj
Amable: Amable es uno de los artífices que logró impulsar la
música independiente desde sus platos a finales de los 80,
convirtiéndose el indie en un verdadero fenómeno musical en la
ciudad de Barcelona. Es, sin lugar a dudas, unos de los mejores
dj's del panorama nacional. Su técnica a la hora de mezclar hace
que sus sesiones sean indispensables para todos los amantes del
pop y rock alternativo. Sin embargo sus sesiones no se empapan
de nostálgicas evocaciones del pasado, sino que los plásticos
que pasan por sus manos siempre son novedades. Innovando,
creciendo consigue hacernos bailar hasta la madrugada. Sesiones
de pop, rock y technno en todas sus vertientes, mezclado y
adornado de manera original y exclusiva. Actualmente es
residente del RAZZCLUB desde su apertura en diciembre del 2000.
Ha sido elegido el mejor disc-jockey del año 2001 por los
redactores de la revista GO MAG. Ha publicado dos sesiones para
el Razzmatazz y es un asiduo en la programación del Festival de
Benicassim. También ha pinchado en el Sonar'00. Sus artistas
favoritos son REM, The Beatles, Radiohead, Primal Scream, Pixies,
Chemical Brothers, Joy Division, Bowie, Los Planetas y Strokes...
Outsider:
Este joven madrileño, en tan solo año y medio de intensa dedicación por
diversos pubs y clubs de la capital, ha conseguido un gran número de
seguidores y un amplio reconocimiento entre la escena indie por su labor
ante los platos. Abarcando con gusto desde el indie rock mas bailable
hasta la electronica Outsider destaca por la variedad y frescura de sus
sesiones. Desde grandes clasicos hasta los ultimos singles todos ellos
juntos consiguiendo que la gente no pare de bailar. En definitiva
Outsider une el rock y la electrónica en sus vertientes mas bailables
con estilo y efectividad. Ha pinchado, entre otros sitios, en: Low Club,
New Order Club, El Perro de la Parte de Atrás del Coche y Transmission
de Madrid. El pasado verano hizo su debut londinense pinchando en el
Arts Club, situado en el corazón del Soho. A pesar de la juventud de
OUTSIDER, su relación profesional con la música viene de lejos. Con 17
años ya le son publicados varios reportajes y críticas en revistas
especializadas. Desde principios de 2003 y durante dos años mantiene un
programa musical de radio: “Ruidofussion”, organiza conciertos y
festivales, y forma varios grupos musicales donde compone y toca la
guitarra.
En estos momentos prepara la salida del primer disco de su grupo,
LAYABOUTS, que lleva varios meses recorriendo el circuito madrileño de
actuaciones en directo, desde su debut en la sala MOBY DICK, el pasado
mes de Abril, y que, a juicio de la crítica, se perfila como una de las
bandas más interesantes del momento. Ellos mismo definen su musica como
"Pop guitarrero que puedes bailar"
7 DE ABRIL
BANDINI (Junk
Records) (LIVE) 12.30 H + DELCO (LIVE) (2ferrecords) 1.15 H + JEFF
AUTOMATIC (Transmission, London) + ANGIE (Low Club)
Bandini
extraen belleza de la miseria tal y como hacía John Fante a la hora de
relatar las peripecias de su alter ego literario. Esta banda madrileña
compuesta por Ricardo Ruiz (songwriter, vocalista y guitarrista), Jaime
Olmedo (bajista y coros) y José Guinea (batería) irrumpe en el monótono
panorama del rock nacional tras muchas horas de vuelo gastadas en sacar
adelante su propio proyecto… y el de otros (Kaplan, Inhabitants,
Orlando, Christina Rosenvinge, Plan 9…). Con un par de maquetas
–‘Depression’ (2005) y ‘How Is Your Mind?’ (2006)- se ganaron el
beneplácito de la crítica y el fervor de un puñado de incondicionales
que no se pierden ni uno de sus brutales directos. Para Bandini, el
punto de inflexión llegó con el segundo puesto obtenido en el Proyecto
Demo del FIB 2006. Junk Records no perdió el tiempo y apostó fuerte por
ellos. Y Bandini no han fallado. Su ópera prima defiende su universo
propio con la elocuencia de un Shakespeare. “The Sunny Album” ("El Álbum
Soleado") es una declaración de intenciones sin parangón por estos lares.
Se le pueden atribuir un millón de etiquetas porque Bandini abarcan
mucho (hay apuntes de folk-rock, slowcore, emo, indie pop, chamber pop y
guiños al blues, el soul e, incluso, el gospel). Y se pueden citar un
millón de influencias (Elliott Smith, Neil Young, Wilco, Nick Drake, Tom
Waits, Ray Davies, American Music Club, Bob Dylan, Stevie Wonder,
Leonard Cohen, Lou Reed, Red House Painters, Nick Cave, Tindersticks,
Pavement, Low, Sparklehorse, Sebadoh...). Sin embargo, todo eso se queda
en mero contexto. Lo esencial es la personalidad apabullante de un grupo
que toca muchos palos, pero cuya única verdad se reduce a un simple
axioma: Bandini se parecen a... Bandini. Soledad, desamor, alienación,
nostalgia, tristeza, depresión, angustia vital. Una enumeración que
sirve para sintetizar buena parte de la temática de los 14 cortes de "The
Sunny Album". Pero Bandini se aferran a la esperanza; Sólo hay que
aguantar y esperar a que llegue la primavera. No importa si la tormenta
dura un siglo, el sol siempre vuelve a brillar entre las nubes.
Las
canciones de Delco son como algunos medicamentos, te quitan el dolor
pero pueden hacerte dependiente de sus efectos. Delco son una guitarra
multiplicada, un bajo pisotón y una batería relojera, tres apellidos que
se juntaron un día alrededor de las canciones maquetadas y enmoquetadas
de Manu. En Noviembre de 2005 empezaron a pulir las canciones, darles
forma y sudarlas en común. Con la ayuda de Ramiro Nieto y la
flexibilidad de horarios del metro, prepararon el repertorio del que fue
en Junio su primer EP, cinco temas que de pañales pasaron a efebos en 14
minutos. Canciones promiscuas que tuvieron descendencia al poco tiempo,
en forma de álbum de 11 temas (12 en su versión online) que ahora se
presenta a sus mayores. El trío Delco se acompañó en el estudio por los
teclados de David García (Starter), las guitarras de Rafa “Steve Cropper”
Fernández (Jet Lag) y la segunda voz en “Someone” de Blanca Lacasa (Plastic
D´Amour). Grabado en los estudios PUK! de Zaragoza este pasado verano,
producido de nuevo por Ramiro Nieto y con la aportación artística de Eva
Navarro en la portada. Si el EP de Delco fue un globo sonda, un “eh,
estamos aquí”, Beautiness es un meteorito caído del cielo. Once
meteoritos. Con la duración precisa. El disco empieza con Stopped Clocks,
un tema rotundo que deja bien claro lo que vendrá después. Sigue con A
Good Place. Huele a clásico y tú ya te has sentado en el sofá porque
esto merece la pena. Merece tus dos oídos, tus dos brazos y tus dos
piernas. Merece que te quedes mirando la pared en blanco. Y que sientas
tus pies, imparables. Y otra más. Tres bombas encadenadas que no superan
los tresymedio porque la concisión es patrimonio de los que saben. Y Out
Of Tune, como unos Wilco de aquí. La lección aprendida. Esa sección
rítmica implacable. Como un reloj. Obra maestra. Carreteras rectas y la
mano por la ventanilla. Las ruedas girando. Nos movemos. Y no quieres
dejar de conducir. Un momento de felicidad fragmentada. Parece que todo
está en su sitio. Estribillos que se quedan. Y de pronto Death. Ryan
Adams. Emocionante es un adjetivo que se queda corto de todas las veces
que se usa a la ligera. No esta vez. No. Hey, hey, que esto continúa. No
hay un minuto de respiro. ¿Alguién lo pidió? Someone nos muestra la cara
más sosegada de Delco. Pero en Yours Maybe vuelven las guitarras
afiladas. Para terminar, TM nos envuelve y nos deja en un extraño estado
de hipnosis. El perfecto para volver a empezar.
Jeff
Automatic: Jeff Automatic es uno de los djs más emblemáticos del club
Monarch, y promotor de clubs en Londres como el Sputnik. Destaca por su
gran versatilidad pinchando estilos de música tan dispares como el punk,
el rock y el funk, incluso se atreve con el electro más fino. Un estilo
que ofrece en sus sesiones regulares en Transmission, un club londinense
en el que podemos encontrar lo que los mismos miembros definen como una
mezcla entre “guitarras y sonido de club”. Jeff Automatic empezó su
carrera de dj pinchando en vinilo, pero hacia 2001 se dió cuenta de la
gran comodidad que supone pinchar y transportar en sus viajes un único
instrumento, el portátil, a diferencia de cargar una maleta repleta de
plásticos
Angie:
Su pasión por el tecnopop más feliz contrasta con su faceta como
frontwoman de banda de post. En su caja se pueden encontrar
imprescindibles repescas de las tres últimas décadas que aparecerán
entreverando los revival punk-clash-rock del último lustro con sabia
espontaneidad, y todo ello con el único hilo argumental de la más pura
diversión. Los anteriores ingredientes agitados en la coctelera de Angie
producen un explosivo brebaje de sombrilla, bengala y aceituna que,
irremisiblemente te harán colgar de los hilos en el guiñol de esta
madrileña.
13 DE ABRIL
NORTHERN LITE (LIVE) GER + FRA
(Nitsa, BCN) + HOMEBOY (Low Club)
Northern
Lite: En
1997 Andreas Kubat y Sebastian Bohn (dj Boon) se conocieron por un amigo
común para hacer unas pruebas de sonido. Andreas, por aquel entonces un
productor metido en el hip hop, debió pensar que tendría pocas cosas en
común con Sebastian, un dj de acento marcadamente techno, pero después
de la primera sesión de trabajo vieron que sus dos perspectivas
musicales no estaban tan alejadas. Algunas horas de estudio y
experiencias en directos en algunos clubbes y festivales siguieron a
este primer encuentro. Años más tarde crearon un estilo común donde la
voz de Andreas realzó todo el potencial de Northern Lite. Su primer CD "Small
chambers works" editado en marzo del 2000 hizo que se prestara atención
a esta formación desde el primer momento. Inspirados por un nuevo y
mejor estudio y por el creciente interés en sus producciones, Northern
Lite produjo varios temas memorables -"Trusting blinds", "I cannot fall",
"Away from you", "Treat me better"- que fueron recibidos con entusiasmo
en festivales como el SMS 2001 y clubbes de toda Alemania. Más y más
dj´s están apreciando las melodías claras y memorables de Northern Lite
así como su carismática puesta en escena ha hecho que Northern Lite
tenga detrás una gran masa de fans como si de un grupo de rock al uso se
tratara. Numerosas referencias han aparecido desde el 2002, entre ellas
una colaboración con los recuperados Sigue Sigue Sputnik vs Northern
Lite "Everybody loves you", un remix de Tok Tok vs Soffy O., remixes de
Peaches y de The Horrorist han hecho que Northern Lite sean unos muy
apreciados remezcladores. Northern Lite han actuado como cabeza de
cartel en su propia gira conocida como Neo Pop Tour 2002, así como en
festivales y eventos tipo Love Parade/Lovenation, Nature One, Melt,
Liberty One, y Sonne Mond Sterne en su Alemania natal; Wire 02 en Tokio,
21st Century Body Rockers en Londres, Mayday en Polonia y muchos más.
Para los directos Northern Lite cuenta con la colaboración del
guitarrista americano Larry Lowe que ha introducido sonidos tanto en
directo como en estudio que han hecho que Northern Lite gane en matices.
Unos matices que se han podido escuchar en sellos con voluntad de
renovar el electro como Lasergun, Art of Perception o City Rockers.
Ahora esperan a que en febrero de 2004 aparezca su nuevo LP, "Reach the
sun" (1st Decade Records).
http://www.myspace.com/northernlite
Fra:
La carrera de este dj barcelonés comienza alrededor de 1993 cuando se
deja ver pinchando por algunos clubs del área de su ciudad. Miembro
fundador del colectivo Touché, que trajo por primera vez a Barcelona a
artistas como Felix Da Housecat, Armando o Dj Tonka, Fra se hace un
nombre como dj y desde 1996 es el residente principal de Nitsa Club (uno
de los más respetados clubs europeos dedicados a la música electrónica
de calidad). Fra ha compartido cabina con los mejores dj's y productores
del planeta: Aphex Twin, Todd Terry, Carl Craig, Andrew Weatherall, Dave
Clarke, Derrick May... por nombrar algunos, y ha pinchado en los mejores
clubs nacionales, así como en Alemania, Francia y Bélgica. Su estilo
como dj se caracteriza por ser ecléctico y de una técnica intachable.
Pocos dj's nacionales pueden presumir de manejarse con maestría en
estilos tan diferentes como el house, el drum'n'bass, el techno, los
breaks o el italo de la manera en que lo hace Fra, combinando muchas
veces todo esto en un mismo set. Además, Fra ostenta una carrera como
productor que, a pesar de ser reciente, ha llevado a su proyecto Ferenc
a las maletas de los mejores dj's del planeta y a un éxito de ventas
inédito para una producción nacional. Ferenc ha editado hasta el momento
tres 12" en el sello dirigido por el propio Fra, Nitsa Recordings,
Productores del calibre de Herbert, Michael Mayer o Hans Nieswandt han
remezclado los originales (que van del techno house de "Top Dancer" al
old school hardcore teñido de techno del reciente "Yes Sir, I Can
Hardcore". Como dj, Fra encierra en sus maletas la mejor música
electrónica de los últimos veinte años, con una pasión no disimulada por
el sonido más oscuro de Nueva York, los clásicos de Detroit y la nueva
escuela alemana. Electro, techno y house son sus armas detrás de los
platos, sin dejar de lado otros estilos como el italo disco, la
electrónica más experimental o el booty house.
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de
diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de
estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los
Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado
parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y
por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas
experiencias. Residente en el
Low Club , le hemos podido ver también en las mejores
salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o
Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de
electrónica para no parar de disfrutar.
14 DE ABRIL
Let's Pop Festival 2007
ME AND THE ARMY (ganadores
concurso de maquetas Let's Pop Festival) + THE PAULS (Live) (Wild Thing
Records) + STARTER (Live) (Wild Thing Records) + FLORENT Y YO (Low Club)
+ DORIAN Dj (Low Club)
The
Pauls: Después de terminar las mezclas de “Clean-cut and rude” (el
que iba a ser el flamante tercer disco) en noviembre de 2005, al término
de un año muy intenso, The Pauls se tomaron un descanso de dos semanas y
a la vuelta le dijeron a la compañía discográfica que el disco recién
terminado, grabado en Nashville a bombo y platillo y en el que habían
puesto tantas expectativas, no estaba a la altura de lo esperado,
probablemente incompleto; así que sin darles tiempo a asimilar la
ingrata sorpresa se encerraron de nuevo a grabar más material, pasó el
tiempo y lo que iba a ser un “añadir más canciones” se convirtió
prácticamente en la grabación de un disco nuevo. Así que se puede decir
que Miss Tokyo nació de una decepción. El disco consta de 14 canciones
que representan una nueva etapa en el sonido de The Pauls, en la que
prima la espontaneidad sobre el preciosismo y la crudeza sobre la
sofisticación, se han ampliado fronteras en la búsqueda de sonidos y se
han construido textos desde una introspección que roza el autismo. Miss
Tokyo es un viaje por diversos estados de ánimo, desde la soberbia de
“The way you want it” a la impotencia de “Fighting in vain” de la
psicodelia de “Too hot for Spring” a la amargura de “Fingers through
your hair and rock and roll” y todo ello por supuesto al más puro estilo
The Pauls.
Starter:
No siempre se dice, pero a los grupos de pop se los podría dividir en
dos categorías: los que hacen canciones y los que además de hacerlas
disfrutan escuchando las de otros. Estos segundos suelen ser mejores
personas, quieren una felicidad universal y compartida, y además,
sorpresa, tienen más papeletas para llevarse el premio en la lotería de
las canciones memorables. En el primer local de ensayo de Starter había
un radiocassette. Sirva eso para dejar constancia de que llevan muchos
años escuchando a otros. En su particular travesía por el desierto de la
inspiración y las influencias han llegado a un territorio americanoide,
de raigambre folkie que vibra suave, ingenuo y eléctrico como un viejo
motor de Chevy, que crepita como un fuego que se contempla abrigado por
una manta fronteriza. Hace algo más de un año sintieron que ya tenían
algo que decir, así que empaquetaron todas sus cosas y organizaron una
caravana con dirección a la casa de Paco Loco. David (teclados, viola,
guitarras y voz), había pasado antes por allí y reconocía el desquicie
genial de un productor que entendió como nadie su propuesta.
Beneficiándose de una autoría a cuatro bandas –Arturo (bajo y voz),
Manolo (Batería) y Jesús (guitarras y voz) completan la formación-,
mostraban una madurez e identidad que la mayoría de bandas no alcanzan
hasta el tercer o cuarto disco. Todo eso, conservando intactas su
principal virtud virginal: no están maleados. Sus canciones son como
versiones reducidas del Evangelio del folk rock adaptadas a los tiempos
que corren, como camisas de cuadros vintage con algún pespunte que le da
un punto de personalidad sin pretender ser original. Cuando les escuches
por primera vez te engancharán dulcemente; la segunda, pensarás que
tenías su impecable Through the morning sky desde el principio de los
tiempos. Este disco ha venido para quedarse. Y, sí, lo hará en ese
rincón de tu alma que tenías reservado.
Florent
y yo: El más famoso guitarra del más importante grupo de
indie pop de España, Los Planetas, te invita a un viaje por lo
más sagrado de la música. Sorpresas y más sorpresas te esperan
en su maleta. Cada vez más consolidado en su faceta de Dj con
una residencia en Low Club Madrid a la que es fiel desde hace
más de dos años. Tras los platos da muestra de su rebeldía y
sensibilidad llevándonos de la emoción a la contorsión en unas
sesiones, siempre diferentes y personales, cargadas de energía
contagiosa. Has bailado con sus sesiones en los festivales: Les
Nuits du Botanic (Bruselas) Electrosplash 2005 (Benicassim)
Sonorama 2005 (Burgos) y en las salas: Low Club (Madrid)
Razzmataz (BCN) La Paloma (BCN) Planta Baja (Granada) La Fabrica
de Chocolate (Vigo) ...
Dorian
dj: Marc, residente del Low Club, creció como Dj en cabinas tan exigentes como las de las
salas pop del Nitsa-Apolo y Razzmatazz en Barcelona, y desde
entonces no ha dejado de ofrecer por toda España sus incendiarias
sesiones de pop, electrónica y rock. Marc es además la cabeza
visible de Dorian, sin duda una de las bandas llamadas a ocupar la
primera división del pop en esta nueva temporada de música con su
nuevo álbum “El Futuro No Es De Nadie”.
20 DE ABRIL
(abrimos a las 21:30 h.)
LOS SITIOS (live) + STERLIN (LIVE) (Subterfuge ) +
AMABLE (Razzmatazz, BCN) + POMME DE LUX(E) (Low Club)
Los
Sitios: Después del proyecto noise de Luis y Mario con Los Hijo de
Han Solo, estos dos músicos madrileños se unen a Daniel Chimeno (bajo) y
Paco Lobo (guitarra/voz) para iniciar un nuevo proyecto. Milk es el
nombre elegido para bautizar los primeros pasos de esta formación, que
toma el inglés como idioma de referencia en sus primeras composiciones.
Pero el desarrollo de esta etapa inicial, caracterizada principalmente
por la búsqueda de un algo personal que diera al grupo los caracteres
distintivos de un sonido propio y diferenciador, pasa por el cambio de
nombre e idioma. Deciden cambiar el nombre por Los Sitios y utilizar el
castellano como idioma guía en sus nuevas composiciones. En la primavera
del 2001 graban su primera maqueta como Los Sitios con dos temas de
cosecha propia, Televisión y Orebro y una versión de los Brincos: Mejor.
Es en el verano de 2002, cuando Los Sitios, con fuerzas renovadas, dan
distintos conciertos por la capital y graban una nueva maqueta, Todo va
a empezar, bien acogida por la crítica especializada como Mondo Sonoro,
con cuatro canciones de su repertorio habitual en directo y que supone
la confirmación del interés de este grupo por las composiciones de fácil
llegada al público, caracterizadas por la síntesis entre melodía,
espontaneidad y vigor guitarrero, ideales para oír un soleado domingo
por la mañana. En el mes de febrero de 2005 Dani (Bajista) decide dejar
el grupo. Su puesto es ocupado por José Navarro. Con él al bajo y como
supervisor de la producción, se graban dos nuevas maquetas: Volumen 1
(2005) y Volumen 2(2006). En ellas algunos temas siguen conservando la
frescura y espontaneidad de los primeros comienzos, pero se nota una
evolución compositiva algo más madura. En algunos casos la exploración
lleva a temas más ambientales e introspectivos. El 27 de Enero de 2006
un jurado compuesto por periodistas del diario EL PAIS concede el primer
y único premio de su primera convocatoria para grupos noveles, difundida
por el suplemento EP3, y bajo el título DEMUESTRA TU TALENTO a Los
Sitios con la canción CRONOMETRARME. En el verano de 2006 y después de
llenar algunas las salas más importantes de Madrid como el FotomatónBar
o Moby Dick, y contando en alguna de ellas con la colaboración de Marta
Romero (Exvocalista de Vancouvers), Mario (batería) deja la formación.
Actualmente los Sitios se encuentran grabando su primer larga duración,
añadiendo a su formación a Lázaro como batería y Gus como músico de
apoyo. Además, Carlos Álvarez, responsable de programación del
FotomatónBar, se hace cargo, como manager, de la gestión del grupo, lo
que permite a los cinco músicos centrarse en lo que mejor saben hacer:
CANCIONES.
Sterlin
es un nuevo grupo mallorquín con extraordinarias posibilidades y
destinado a conseguir grandes objetivos. Para empezar, destaca el
interés despertado en la industria española desde la consolidación de su
formación actual, a finales de 2003. Desde los primeros ensayos el grupo
ha ido suscitando comentarios favorables y llamando la atención, sobre
todo, de profesionales y periodistas especializados, interesados en
seguir de cerca sus pasos. No es extraño: la solidez del proyecto viene
firmemente avalada por las trayectorias anteriores de sus miembros y la
consistencia y cohesión de la nueva formación, seis músicos con
renombrada experiencia que en directo funcionan como un solo mecanismo.
Al frente de Sterlin nos encontramos con una vocalista carismática,
joven pero experimentada: Adela Peraita, sobradamente conocida por su
éxito masivo con el grupo Sunflowers, una de las formaciones más
exitosas de la música pop hecha en Mallorca. La voz de Adela, dulce y
luminosa, es el rasgo característico más inmediato en la música de
Sterlin, impregnando cada pasaje con su bellísima sonoridad. El batería,
Toni Toledo, compagina Sterlin con su tarea de batería en el grupo Sexy
Sadie, otra de las formaciones mallorquinas más conocidas y respetadas
en la escena del pop nacional con miles de discos vendidos en todo el
estado. El resto de músicos provienen también de grupos importantes del
reciente pasado musical de Mallorca como eran Slide, Solution o The
Frankenbooties. Pero, junto a Adela, el principal pilar del grupo es el
inglés Steve Withers, encargado de componer las canciones atemporales de
Sterlin, un músico experimentado que tras dejar atrás su pasado musical
en el Reino Unido como miembro de bandas como The Fits, está ahora
asentado en Mallorca. Las canciones de Steve han encontrado en Adela la
imagen, la voz y la interpretación ideales para conseguir un sonido
único y moderno basado en el clasicismo sin prejuicios, una nueva vuelta
de tuerca a los parámetros básicos del rock con elegancia y una fuerte
personalidad, abierta a la experimentación y decidida a afectar
emocionalmente al oyente. Sterlin juega con un sonido contemporáneo
actualizando y dando un toque extraño e inquietante a referencias
procedentes del rock clásico de los años 50, 60 y 70, de Roy Orbison a
Radiohead pasando por Bob Dylan. Cargados de futuro pero con un profundo
conocimiento y absoluto respeto por el pasado más glorioso de la música
rock, en la música de Sterlin prima la emoción por encima de todo. La
intención de afectar al oyente, de llegar a ese punto que separa la
música de bella factura y ejecución impecable de la que, además de todo
ello, va un paso más allá y es capaz de cambiar vidas, provocar llantos
o consolar las desgracias. Música del corazón, que te acompaña siempre.
Como el mejor rock, del pasado y del futuro.
Dj
Amable: Amable es uno de los artífices que logró impulsar la
música independiente desde sus platos a finales de los 80,
convirtiéndose el indie en un verdadero fenómeno musical en la
ciudad de Barcelona. Es, sin lugar a dudas, unos de los mejores
dj's del panorama nacional. Su técnica a la hora de mezclar hace
que sus sesiones sean indispensables para todos los amantes del
pop y rock alternativo. Sin embargo sus sesiones no se empapan
de nostálgicas evocaciones del pasado, sino que los plásticos
que pasan por sus manos siempre son novedades. Innovando,
creciendo consigue hacernos bailar hasta la madrugada. Sesiones
de pop, rock y technno en todas sus vertientes, mezclado y
adornado de manera original y exclusiva. Actualmente es
residente del RAZZCLUB desde su apertura en diciembre del 2000.
Ha sido elegido el mejor disc-jockey del año 2001 por los
redactores de la revista GO MAG. Ha publicado dos sesiones para
el Razzmatazz y es un asiduo en la programación del Festival de
Benicassim. También ha pinchado en el Sonar'00. Sus artistas
favoritos son REM, The Beatles, Radiohead, Primal Scream, Pixies,
Chemical Brothers, Joy Division, Bowie, Los Planetas y Strokes...
PoMMe-Lux(e):
Ya a los 6 años, escucha a grupos de la movida, como Radio Futura,
Alaska, Tequila o Nacha Pop. Durante la decada de los 80 se empapa de
una subcultura musical, y televisiva, desde Michael Jackson y Madonna, a
los Beattles y Duran Duran, desde 'Caída y auge de Reginal Perrins' a
'Naranjito' o 'Dartacan y los tres mosqueperros', 'la clave' o el
'1,2,3' En los 90 se inmiscuye a partes iguales en sonidos Techno
(Front242, Adamski o los mismisimos Kraftwerk) Manchester (Charlatans,
Stone Roses, Happy Mondays,etc.) y Oscuro (Depeche Mode y The Cure,
tambien Sisters of Mercy, The Cult o Iggy Pop) En el apartado de series
que van dejando huella destacan "Plastic", "Remington Steele" y "Cajon
Desastre" y mil historias mas que van tejiendo lo que a la postre seria
la materia prima de este DJ. Como DJ se estrena en Pamplona, un Viernes
de 1997. A partir de ahí le suceden un sinfin de bares y discotecas.
Colaborador casi habitual del DIARIOPOP de Jesús Ordovás, Organizador de
Fiestas temáticas en Le Freeway de Madrid, donde es Dj Residente desde
Septiembre de 2003 y en el SINGULAR Club de Pamplona. Gracias a unas
sesiones en las que mezcla música de actualidad a partes iguales Pop,
Rock y sonidos electrónicos, (como pueden ser Mando Diao, Kaiser Chiefs,
Franz Ferdinand, Maximo Park, Arctic Monkeys, Bravery, Raveonettes, Test
Icicles, Von Bondies, Hives, Morrisey, Ocean Color Scene, Stereophonics,
Le Tigre, International Noise Conspiracy, Empire Dogs, Bloc Party,
Vitalic, Ladytron, Armand Van Helden, Goldfrapp, Vive la Fete, Primal
Scream, Vines, New Order,etc) con clásicos del panorama indie como:
Smiths, Joy Division, The Cure, Elastica, The Breeders, Los Pixies,
Sonic Youth, Jesus & Mary Chain, Stone Roses, Charlatans, aderezado con
piezas de pop estatal (Los planetas, Seine, Delorean, Les Philippes,
Alaska, Lori Meyers, Los Zombis, Family, La buena Vida) y con algún que
otro toque de humor (Madonna, Comunards, Bee Gees…) ha estado pinchando
en toda la geografia española, en las discotecas más importantes del
panorama indie.
21 DE ABRIL
(abrimos a las 21:30 h.)
After Party Festival Cultura Pop
AKRON FAMILY (LIVE) (USA,
Young God Records) + ALGORA (LIVE) (Dress For Excess) +
HOMEBOY (Low Club)
Akron
Family: Sacados a hombros recientemente del Primavera Sound 2006, este
cuarteto al que le han colgado unas cuentas etiquetas (Neo-folk, psych-folk,
avant-folk)…vuelve a la carga con su nuevo trabajo. No les importa
cuantas etiquetas consiga inventar la crítica especializada, ya que
difícilmente llegará el momento en el que alguien dará con la que sirva
para identificar la música del cuarteto norteamericano, portaestandartes
del sector más avanzado, creativo y atrevido en lo formal del actual
renacer folk. Más que complicado será que alguien dé con la piedra
filosofal que permite a Akron/Family el malabarismo alquímico de
transformar en pura magia, en luminosa emoción cuanto tocan, por
arriesgado que pueda parecer en un primer momento. Su nuevo trabajo,
‘Meek Warrior’ (2006, Young God Records) es algo más que una nueva
prueba de la imposibilidad de tender límites a la expansiva voracidad
creadora del grupo. Es una obra espléndida. Un disco nacido bajo el
signo de la revolución y, al mismo tiempo, extrañamente cálido y
cercano, tanto para los oídos que ya sabían de las cautivadoras
habilidades de la banda, como para aquellos que nada sabían de estos
chicos cómodamente asentados bajo el ala protectora de Michael Gira, su
patrón en Young God Records. ‘Meek Warrior’ trasciende límites casi sin
proponérselo. Akron / Family acaba con convenciones. Abre vías de
expresión y caminos a la poesía sonora. Combina ecos de Americana
primigenia con rugiente free-jazz, polirritmias imposibles con
catedrales de residuos sónicos, psicodelia y rock con vocación de
explorador cósmico. Con naturalidad. Como si se tratara de músicas
nacidas para acabar encontrándose en algún punto de su largo camino
hacia el infinito. Misticismo en estado puro. El cuarteto de Nueva Cork
visitará España en un visita fugaz de 3 únicas fechas, en las que el
público podrá deleitarse con la magia sobre el escenario de esta banda
que ya dio la campanada en el pasado Primavera Sound 2006….nos prometen
que en sala son incluso mejores…
Bien
instalada la primavera, el próximo 15 de abril, llegará el esperado
álbum de estudio de Algora.Víctor Algora natural de Guadalajara y
madrileño de adopción, ofrecerá su desbordante creatividad en el LP
Planes de verano que presentará en la “Gira de los Paraaguas”, un
catálogo de 13 exquisitas canciones donde su universo personal se funde
con un technopop suave pero decidido,con especial predominancia de lo
melódico y de las historias desencantadas,todo ello producido por J.L.
Macías y el propio Algora.En su elaboración han colaborado cuatro
guitarristas, entre los que se encuentra Florent Muñoz de Los Planetas,
por cortesía de Sony. Sin duda, se trata de uno de los trabajos mas
esperados del catálogo del sello Dress For Excess , ya que el artista
tras las actuaciones desde sus inicios y apariciones en medios de
tendencias como Neo 2 o Primera Línea, cuenta con un nutrido grupo de
seguidores.En su corta, pero intensa carrera, este crooner alcarreño ha
compartido escenario con Fangoria, Glamour to kill, Vive la fete!, Chico
y Chica, Delorean...y la crítica musical independiente se deshace en
elogios comparando su capacidad de contar historias con el estilo de
Morrisey, Junior boys o Carlos Berlanga.
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de
diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de
estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los
Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado
parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y
por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas
experiencias. Residente en el
Low Club , le hemos podido ver también en las mejores
salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o
Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de
electrónica para no parar de disfrutar.
27 DE
ABRIL
UNDO & VICKNOISE (LIVE) (Factor
City, Bcn) 2.30 H + UNDO (Factor City, Bcn) + HOMEBOY (Low
Club)
Undo
& Vicknoise:
Undo y Vicknoise no necesitan presentación después de una serie de maxis,
remezclas para artistas como Ellen Allien, Akufen, o Trisomie21 y
actuaciones a cuatro platos que les han llevado a lo largo y ancho de
toda la geografía europea. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum de
debut de Undo presentan su directo, cargado de melodías, teclados y la
voz de Undo en temas tan míticos como Mirrorball. Una actuación en
constante mutación con un repertorio de temas editados, y alguna
sorpresa aún inédita. UNDO: DJ, productor y propietario de un sello
discográfico, Undo es un hombre de muchas caras. Una reunión
providencial con Vicknoise dieron a la creación del sello Factor City y,
desde entonces, todo ha ido rodado: residente y director artístico de
The Loft / Lolita en Barcelona, un sello discográfico en boca de todos y
una serie de 12 pulgadas, un álbum “Despacio” de reciente lanzamiento y
remixes para artistas como Ellen Allien, Akufen, o Telex. Ha actuado en
las mejores salas de España y Europa: Fabric(Londres), Wmf y Panorama
Bar(Berlin), Le Pulp y Rex Club(Paris), Oz(S. de Chile), Pulsar (Lisboa
y Porto), Die Registratur(Munich), Coppelia 101(Madrid) o Florida 135
(Fraga), entre muchas otras. Y festivales como Sonar, FIB, Groove Parade,
Creamfields, Encompass, Les Nuits Sonores o Reworks Festival.
VICKNOISE:Vicknoise empezó su carrera como DJ en unas sesiones
dominicales en el mítico Moog barcelonés apadrinado por DJ Zero. Desde
entonces dio muestra de su eclecticismo, absorbiendo sonidos de todo
tipo, desde el braindance hasta el deep techno. Pronto se hizo con un
sitio en la codiciada cabina de The Loft / Lolita Club. Junto a Undo,
fundó el sello Factor City, donde sus producciones se mueven entre el
electro, el techno, el minimal y la IDM. Ha pasado por alguno de los
mejores clubs y festivales de España y Europa como The Loft, Coppelia
101, WMF(Berlin), Moog , Industria y Alcantara (Portugal), Sonar,
Primavera Sound, Creamfields, Freezer o Groove Parade entre otros.
Undo:
DJ, productor y propietario de un sello discográfico, Undo es un hombre
de muchas caras. Muchas son las actividades que realiza este músico que
tuvo una carrera sólida antes de convertirse en la revelación de la
Barcelona de principios de milenio. Gabriel Berlanga ha sido compositor,
vocalista, guitarrista y bajista en numerosas bandas de pop-rock desde
muy pequeño. A mediados de los años noventa, descubrió el emergente
mundo de la electrónica de baile, y se dejó fascinar por él. Gabriel
empezó a coleccionar discos, pinchar y experimentar con los sonidos
electrónicos: tocando viejos sintetizadores, loop-samplers y efectos de
guitarra. En 2002 se compró su propio ordenador con el que pudo
descubrir el abanico de posibilidades que ofrecía producir música en
casa. Empezó a escribir y producir como Undo a la vez que a principios
del año 2000 surgía el boom del electro, con una bomba para las pistas
de baile como lo es “Mirrorball”. El cierre de Minifunk (sello al que
perteneció originalmente) y una reunión providencial con Vicknoise
dieron a la creación del sello Factor City y, desde entonces, todo ha
ido rodado: residente y director artístico de The Loft / Lolita en
Barcelona, actuaciones por todo el Viejo Continente, un sello
discográfico en boca de todos y una serie de 12 pulgadas (tanto en
solitario, como con Vicknoise o Mouseup bajo el alias de Spare Time) y
remixes para artistas como Ellen Allien, Akufen, Telex o Trisomie 21.
Muchos años de una actividad sin cesar que han cimentado la sólida
reputación que Gabriel tiene ahora y que no hará más que crecer en los
próximos tiempos. 2006 marca un antes y un después en su carrera, con su
álbum de debut “Despacio”, un reflejo de sus intereses e influencias; a
medio camino entre la sala de estar y la pista de baile hay una serie de
canciones que beben tanto del techno moderno como del indie pop de su
etapa colegial. Un disco que no es más que una de tantas pruebas de su
toque de distinción a la hora de crear música y su deseo de romper con
todo tipo de barreras estilísticas. Just undo it!
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de
diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de
estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los
Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado
parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y
por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas
experiencias. Residente en el
Low Club , le hemos podido ver también en las mejores
salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o
Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de
electrónica para no parar de disfrutar.
28 DE ABRIL (ABRIMOS A LAS 21:30)
SANGRIENTOS (LIVE) 22:00 H + SUITE (LIVE) (Astro)
23:00 H + TOBIAS THOMAS ( Kompakt, GER)
+ HOMEBOY (Low Club)
Sangrientos:
La única definición posible para un grupo como Sangrientos es ROCK. Con
mayúsculas y en estado tan puro que es casi venenoso. Así fue su
nacimiento, no sé sabe bien cuándo en plenos 80 y cuando cantar en
inglés era auténtica transgresión, provocación, riesgo... Y además las
referencias musicales eran cualquier cosa menos castizas. Dentro de la
tradición más oscura del ROCK, siempre alimentaron un aura de misterio
para todo aquel que no acudiese a sus conciertos, pues nunca se hicieron
fotos, no conceden entrevistas, no hacen promoción y se niegan a
procuparse por algo que no sea la música. Esta actitud tan marcada
enamoró a muchos de los que a principios de los 90’s les seguían en sus
polémicas apariciones (auténticas performances en salas sado-X; o
intensos ataques de media hora escasa a los tímpanos del respetable,
para hacer mutis sin decir una sola palabra...), y así fueron
responsables en parte de lo que ocurrió entonces en Gijón, con Grupos
que se inspiraron en ellos o en algunas de sus influencias principales (Velvet
Underground, Lou Reed...), hasta triunfar. Después de observar todo
desde la barrera durante estos años, es el momento de su regreso, el
regreso de Los Sangrientos.
SUITE
son una banda de rock de Barcelona que se formó a principios de 2005. Un
sevillano, dos catalanes y un mallorquín, con largos años de experiencia
en la música, dan forma a este trìo que aùna el rumbo de sus proyectos
anteriores ( Pinball, Carrots y El Diablo en el Ojo ) en los que
alternaban mucho rock, psicodelia, pop, power pop, y algo de folk/country.
El sonido de SUITE tiene base en el rock de principios/mediados de los
años 70 (T-Rex, David Bowie, Flaming Groovies,...), con desarrollos y
melodías más contemporáneas (Supergrass, Pixies, Wilco,..) y un alto
porcentaje de mezcla de influencias eclécticas que corre por sus
cabezas; sacando de esta alquimia un rock personal, elegante, sexy y
vitamínico. Un golpe serio y contundente SUITE escriben canciones para
decir lo que no pueden sólo con palabras, y disfrutan tocando. Lo que
ves y escuchas es lo que hay.
Tobias
Thomas: Es uno de los activadores de la escena
de Colonia, una escena que se ha edificado en torno a uno de sus valores
más notables: El sello Kompakt. La interacción techno entre lo
minimalista y lo puntillista ha sido una de las claves para entender el
porqué de su efecto adictivo. Justamente Tobias Thomas, junto a
personajes como Michael Mayer, ha estado ahí desde el principio. Hace
dos años, la tradicional fiesta de despedida del Festival, contó con una
gran sesión en la que Thomas demostró saber muy bien lo que se traía en
los vinilos. Por eso sesiones como “Fur Dich”(Kompakt, 2000) y “Smalville”(Kompakt,
2003) le reflejan también. Además, ha compuesto su propio material bajo
el alias de Forever Sweet, habiendo trabajado con Reinhard Voigt,
Superpitcher, Jürgen Paape, Wolfgang Voigt o el propio jefe de Kompakt,
Michael Mayer.
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de
diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de
estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los
Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado
parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y
por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas
experiencias. Residente en el
Low Club , le hemos podido ver también en las mejores
salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o
Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de
electrónica para no parar de disfrutar.