viernes 8 DE JUNIO
BOYS NOIZE (BNR. BERLÍN) + DORIAN DJ (Low Club)

Boys Noize: Podemos describir a Alex Ridha como un multitalento. Un niño prodigio que ya daba sus primeros conciertos de piano mientras empezaba a colaborar en una tienda de discos y a convertirse en dj bajo el nombre de Kid Alex. Después de pinchar en los mejores clubs alemanes con sus salvages y experimentales mezclas de electro techo, rock y disco descubrió su amor por programar y producir. Gravó su primer disco con solo 17 años En 2003 empieza su trayectoria como Boys Noize y contacta con Dj Hell que inmediatamente se dio cuenta del portencia de este joven lleno de talento y firmó con él el primel singuel para Gigolo Records. Desde luego que no fue un mal comienzo. Más tarde llegó el segundo disco con Datapunk records (con el productor de Sven Vath y Dj Hell) y tubo el honor remezclar para bandas como Bloc Party, Kaiser Chiefs, Tiga, etc. Alex creó entonces Boys Noize Records y atrajo a su sello a Ivan Smagghe, Ata, Trevor Jackson, Sven Vath, Erol Alkan, 2manyDjs y muchos más Alex ama crear música y dejar sin aliento las pistas de los clubs. A pesar de su éxito el siempre dice que solo es el comienzo...


Dorian dj: Marc, residente del Low Club, creció como Dj en cabinas tan exigentes como las de las salas pop del Nitsa-Apolo y Razzmatazz en Barcelona, y desde entonces no ha dejado de ofrecer por toda España sus incendiarias sesiones de pop, electrónica y rock. Marc es además la cabeza visible de Dorian, sin duda una de las bandas llamadas a ocupar la primera división del pop en esta nueva temporada de música con su nuevo álbum “El Futuro No Es De Nadie”.

 

 

sábado 9 DE JUNIO
JEFF AUTOMATIC + MATT ELLIOTT DJ (aka THIRD EYE FOUNDATION)

Jeff Automatic: Jeff Automatic es uno de los djs más emblemáticos del club Monarch, y promotor de clubs en Londres como el Sputnik. Destaca por su gran versatilidad pinchando estilos de música tan dispares como el punk, el rock y el funk, incluso se atreve con el electro más fino. Un estilo que ofrece en sus sesiones regulares en Transmission, un club londinense en el que podemos encontrar lo que los mismos miembros definen como una mezcla entre “guitarras y sonido de club”. Jeff Automatic empezó su carrera de dj pinchando en vinilo, pero hacia 2001 se dió cuenta de la gran comodidad que supone pinchar y transportar en sus viajes un único instrumento, el portátil, a diferencia de cargar una maleta repleta de plásticos


Matt Elliot dj: ¿Recordáis a The Third Eye Foundation? El artífice de dicho proyecto (más conocido ahora por su nombre real Matt Elliott) fue responsable de algunos de los más emergentes y extraños sonidos de la música electrónica de los 90, aunque nunca se le ha podido realmente aplicar la etiqueta de ‘electrónica’ ya que sus discos fueron siempre más lejos de lo que una simplista clasificación de géneros puede permitir. Drum ‘n Haste, Goth ‘n Bass o Jungle Space Rock son algunos de los calificativos que han intentado definir su peculiar estilo de Drum ‘n Bass oscuro, espectral y apocalíptico. Elliott viene de Bristol, donde fue miembro de Flying Saucer Attack, AMP y Movietone, pero The Third Eye Foundation se acerca más a los sonidos de Aphex Twin o Squarepusher que al sus paisanos de Bristol. Llegó al drum ‘n bass casi por accidente, aunque ‘Semtex’ se acabó convirtiendo en un himno del género. Domino Records ha editado recientemente el esencial ‘Collected Works’, una recopilación de sus inencontrables primeros álbumes aderezado con temas inéditos y nuevas remezclas de los singles. Los discos de The Third Eye Foundation siguen hoy sonando contemporáneos, el hecho de que nunca fuera posible clasificarlos los convierte en obras que permanecen. ‘Semtex’, su álbum de debut allá por 1995 en su propio sello Linda’s Strange Vacation, es una producción lo-fi de atmosféricas texturas de guitarras y breakbeats jungle, una mezcla de shoegazing y trance, de drum ‘n bass no apto para la pista de baile. ‘Ghost’ (1997), el primero trabajo publicado por Domino Records, es un aluvión de noise industrial y samples unidos por algunos de los más distorsionados jungle beats que se hayan podido oír, con trazas de tantos estilos diferentes entre la densa niebla de la distorsión que son muchas veces son difíciles de distinguir. ‘You Guys Kill Me’ (1998), va un poco más lejos en los perturbadores muros de sonido pero logra mantener el temperamental ambiente intacto, creando una atmósfera lynchiana repleta de lamentos y amelódicos samples. Su último trabajo estrictamente con el pseudónimo The Third Eye Foundation, ‘Little Lost Soul’ (2000), continúa su huida de las ataduras del drum ‘n bass para adentrarse en las pseudo-bandas sonoras fantasmagóricas por las que Elliott es más conocido, iniciando una transición hacia los loops de guitarra acústica y voces distorsionadas, en las que la entrada de los beats sirve para acentuar aún más la melancolía más que para hacerte mover los pies. Música más refinada y controlada que en sus ruidosos inicios, pero infinitamente más devastadora. Desde entonces, Matt Elliott ha continuado grabando con su propio nombre, regalándonos trabajos en los que lleva su sonido a tierras más instrumentalizadas: ‘The Mess We Made’ (2003), ‘Drinking Songs’ (2005), y el reciente ‘Failing Songs’ (2006); aunque durante este tiempo también ha seguido ofreciendo actuaciones esporádicas como The Third Eye Foundation. La edición por Domino Records de su ‘Collected Works’ llega en el momento perfecto para que lo descubra una nueva generación, y para recordarnos a los que ya le conocíamos el increíble talento que Elliott es. Una nueva glaciación se aproxima, y esta es su banda sonora.

viernes 15 DE JUNIO
AMABLE (Razzmatazz, BCN) + HOMEBOY (Low Club)

Dj Amable: Amable es uno de los artífices que logró impulsar la música independiente desde sus platos a finales de los 80, convirtiéndose el indie en un verdadero fenómeno musical en la ciudad de Barcelona. Es, sin lugar a dudas, unos de los mejores dj's del panorama nacional. Su técnica a la hora de mezclar hace que sus sesiones sean indispensables para todos los amantes del pop y rock alternativo. Sin embargo sus sesiones no se empapan de nostálgicas evocaciones del pasado, sino que los plásticos que pasan por sus manos siempre son novedades. Innovando, creciendo consigue hacernos bailar hasta la madrugada. Sesiones de pop, rock y technno en todas sus vertientes, mezclado y adornado de manera original y exclusiva. Actualmente es residente del RAZZCLUB desde su apertura en diciembre del 2000. Ha sido elegido el mejor disc-jockey del año 2001 por los redactores de la revista GO MAG. Ha publicado dos sesiones para el Razzmatazz y es un asiduo en la programación del Festival de Benicassim. También ha pinchado en el Sonar'00. Sus artistas favoritos son REM, The Beatles, Radiohead, Primal Scream, Pixies, Chemical Brothers, Joy Division, Bowie, Los Planetas y Strokes...
 

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el  Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

sábado 16 DE JUNIO
JENIFFER CARDINI (Kompakt, GER) + EMIL (Low Club)

Jennifer Cardini: La voz del bailado “Me And Madonna” de Blackstrobe era la de Jennifer Cardini. El dúo francés sampleó algunas de las palabras de su compatriota sabiendo el efecto que tendrían en la canción y salieron ganando en la jugada. Pero Jennifer Cardini es una dj, que detestando el encasillamiento, va dejando sus sesiones por muchas cabinas que se regocijan al recibir el material que ella mezcla. Podría estar cerca del electro o del minimal y daría igual pues acabaría dando la vuelta a la sesión sin perder el gancho rítmico. Esto se puede sentir tras la escucha de “Electroniculture” (2001) y “Flash” (2002). El deseo de no parar de Cardini la ha llevado a colaborar cono Laurent Ho, bajo el nombre de Henry Goes Dirty, en una recreación del “Amoreux Solitaires” de Lio que no tiene desperdicio.

Emil (Holger Emil Bange), historiador de arte, periodista y dj, es además fundador y director de la distribuidora discográfica madrileña deli.kolder, creada en 2003. En 1990, Emil comenzó a pinchar en su ciudad natal Frankfurt/Main. Sus inicios como dj estuvieron marcados por la música negra, como Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop o Dub, y más tarde también Trip-Hop y House. A mediados de los 90 hizo una escapada de un par de años hacia el Easy Listening, el Beat y el Pop de los 60. Coincidiendo con su mudanza a Berlín en el año 1997, descubrió el Minimal-Techno de Colonia y empezó a profundizar en sus conocimientos sobre Post-Rock, Kraut-Rock, IDM y Electrónica. Fue entonces cuando desarrolló el modo de pinchar que mantiene hasta hoy; le gusta combinar distintos estilos de diferentes épocas para ofrecer a los oyentes una sesión variada y fluída, que se mantenga interesante e inesperada hasta el final. En los últimos años está reactivando la música de su juventud – sobre todo New Wave alemán – para incluirla también en sus sesiones. A menudo hace también sesiones temáticas, como “Punk y New Wave alemanes“ (1995, Frankfurt), “Fiesta para sordos“ (1998, Berlin. En colaboración con Die Tödliche Doris.), “Punk y New Wave, 1976-1981“ (1999, Berlín), “Krautrock y Minimal-Techno“ (2000, Berlín), “Música española 1978–2005“ (2005, Berlín). Además ha colaborado con diversos artistas y músicos, como Rechenzentrum, Dag, Max Mohr, Jim Avignon y Die Tödliche Doris, por citar sólo algunos ejemplos. En Madrid, Emil pincha regularmente en Oui, en Nasti y en el project room El Ojo Atómico. En 2005, su set forma parte de los carteles de renombrados festivales, como Primavera Sound Festival, Festival Internacional de Benicássim y Experimentaclub.

viernes 22 DE JUNIO
apertura de puertas a las 21:30 h.
Dhera Dun (live, presentando su LP) + LAGARTIJA NICK (live. presentando nuevo disco a las 23.00 h.) + M.I.A. (Sub Static Records. GER) + FLORENT Y YO (Los Planetas. Low Club. Granada).

Dhera Dun: Pop, psicodelia... y en castellano . Dehra Dun agarran su nombre artístico de una canción de su beatle favorito, George Harrison. Claro, que éste hubo de inspirarse antes en el nombre de una localidad situada en Uttaranchal, al norte de la India. No cabe duda de que a Dehra Dun la India les atre. Y todo lo relacionado con sitares, kurtas, inciensos y sonidos espirituales. Ello lo mezclan con guitarras llenas de efectos wa-wa, delay, slides y trémolos así como con teclados Hammond, zeremines y baterías poderosas. Para colmo son capaces de crear no solo canciones evocadoras si no también temas de incuestionable formato “hit” como es ese “Jardín” que conquistó el corazón de “Grabaciones en el mar” y que hizo decir a José María Rey que estábamos “ante el grupo de pop psicodélico más importante del rock español tras la consolidación de Sidonie y de Deluxe”. Pues bien, Dehra Dun tienen ya en este 2007 su disco de debut . Y es ese mismo “jardín” bucólico lleno de bruma, niebla y espíritu “Harrison” el que da título al trabajo. Antes de la salida de este disco, el grupo ya había sonado a rabiar en el “Bulevar” de Radio 3 colando además su tema “Órbita Química” en el recopilatorio “La Revolución de los colores” que ideó el director del programa para el sello El Diablo. Eso sucedía cuanto todavía el grupo se llamaba “Speakeasy”, en las épocas en las que Ordovás les invitaba al plató del desaparecido Ipop mientras pinchaba en formato maqueta el tema “La señal es un color”. Las mismas épocas en las que Juan de Pablos se enganchaba al pop de “Disparos de soledad”. Ahora “Dehra Dun” sacan “Jardín”. Y en él resumen 3 años de trayectoria a través de 12 canciones y de un video-clip de su “Órbita Química” grabado entre Londres y el festival Ebrovisión. Un disco de los largos. Casi 50 minutos de rock poderoso (“Reinan los sentidos”) de guiños a Pink Floyd como es ese homenaje a Syd Barret llamado “Sueña Y Duerme”, de ragas lisérgicos (“La esencia”), de riffs a lo Kula Shaker más zeppelianos (“Nubes de aire”), de molinillos “Who” partidos con arreglos de “Disco Music” (“Autoindefinido”), de cañonazos de tres minutos con títulos paisajistas (“Luces orgánicas”) y de canciones con largas instrumentaciones de guitarras desbocadas (“Mr.Papi”). Dehra Dun usan el castellano como vía de expresión. Y lo hacen no para contar historias de su ombligo si no para propiciar juegos de evasión en versos plásticos y gráficos...“La esencia es una ley natural que busca su curso original”, ”Cabe el universo en una ración”, “Sangre que circulará como agua en la corriente”, “Las arterias bailan al compás”...Letras “de altos vuelos”. Para muchos, el “Jardín” de Dehra Dun será un nuevo “Piknik Caleidoscópico”. Para otros, un pasaporte a otras dimensiones que no por conocidas resultan poco tentadoras. Para Dehra Dun, su “Jardín” es solo el principio de un sinfín de posibilidades ya que nada está prohibido cuando la mente está totalmente abierta. ¿Quién sabe cómo será lo próximo de Dehra Dun? De momento....disfruten de esta primera escala. www.myspace.com/dheradun 

Lagartija Nick: Hablar de Lagartija Nick es hablar de historia, de la historia musical de este país en las tres últimas décadas. Hablar de Lagartija Nick es hablar del Antonio Arias, es hablar del espacio, del futuro, es hablar de riesgos y de apuestas perdidas de antemano. Con Inercia y Su, Lagartija Nick se gano el calificativo de banda de culto y puso a su líder, Antonio Arias a la cima de los grandes compositores de este país. Con Omega, considerado uno de los mejores discos del pop patrio, Antonio rompió moldes junto Enrique Morente. Con Ulterior o Val del Omar dio un paso mas, avanzándose a su época. Con Lo Imprevisto Lagartija Nick echo la vista atrás, una vuelta a los orígenes, siendo El Shock De leia la culminación de un nuevo enfoque. 14 canciones que no superan los tres minutos, vivas e inmediatas, canciones que hablan por si solas, lo mas desnudas posibles, sin arreglos innecesarios, plasmadas con sencillez. Grabado entre enero y abril en los estudios de Paul Grau, productor, el disco capta a la perfección la energía de la banda, que recupera a Erick (planetas) y la completan Lorena Enjuto y Víctor Lapido (ex – 091). Las colaboraciones van desde Lori Meyers hasta The Boys, que reinterpretan una de las canciones del disco, 20 Versiones, pasando a ser Going to Mars, “ahí es ná”.

M.I.A.: Michaela Grobelny es responsable, junto a su compañero Falko Brocksieper, del sello de techno minimal Sub Static –distribuido por ese coloso que es Kompakt y al que la crisis discográfica parece no afectarle- que los dos productores criaron en Colonia pero que luego mudaron a Berlín en 2004. Además de ser una bellísima persona o tal vez por ello, es querida por todo el mundo como es el caso de Triple R (aka Riley Reinhold) y Jacqueline Klein dueños de un sello hermano entre los innovadores del sonido Colonia como es Trapez y con los que Michaela tiene una buena relación que ha cristalizado en un par de 12'' como Straightaway o River, así como en el sello madre Traum Schallplatten donde M.I.A. tiene editados también Morgentau o Another day. Si ves su nombre impreso en algún flyer de tu ciudad no lo dudes y hazla tuya.

Florent y yo: El más famoso guitarra del más importante grupo de indie pop de España, Los Planetas, te invita a un viaje por lo más sagrado de la música. Sorpresas y más sorpresas te esperan en su maleta. Cada vez más consolidado en su faceta de Dj con una residencia en Low Club Madrid a la que es fiel desde hace más de dos años. Tras los platos da muestra de su rebeldía y sensibilidad llevándonos de la emoción a la contorsión en unas sesiones, siempre diferentes y personales, cargadas de energía contagiosa. Has bailado con sus sesiones en los festivales: Les Nuits du Botanic (Bruselas) Electrosplash 2005 (Benicassim) Sonorama 2005 (Burgos) y en las salas: Low Club (Madrid) Razzmataz (BCN) La Paloma (BCN) Planta Baja (Granada) La Fabrica de Chocolate (Vigo) ...



sábado 23 DE JUNIO
apertura de puertas a las 21:30 h.
FUJIYA&MIYAGI (LIVE) 23.00 HORAS + MIKE CALLANDER (Kompakt, GER) + FRA (Nitsa, BCN)

Fujiya&Miyagi: El 2007 es el año para este trío de Brighton. Su nuevo disco, “Transparent Things” y temas tan redondos como “Ankle Injuries” así parecen demostrarlo. Su amalgama de electrónica, kraut rock y pop está despertando elogios allá por donde pasan y no es para menos, su cruce de teclados analógicos, guitarras y melodías irresistibles no deja impasible a nadie. www.fujiya-miyagi.co.uk

Mike Callander.: Sus influencias son: CARL CRAIG!!!! / Ricardo Villalobos / Radiohead / 13&God / Air / Mathew Jonson / Michael Mayer / Richie Hawtin / Matthew Dear / Matias Aguayo / Wagon Repair Por su abilidad para mezclar diferentes estilos Mike Callander es uno de los más prolíficos y respertados djs de Melbourne (Australia). Empezó con solo 21 años y es ya un clásico en las grandes fiestas australianas. En 2006 consolidó su residencia en Honkytons, uno de lo smejores clubs de Australia. También es promotor y responsable de llevar a Australia a djs como Michael Meyer o Superpitcher o Mathew Johnson www.myspace.com/mikecallander

Fra: La carrera de este dj barcelonés comienza alrededor de 1993 cuando se deja ver pinchando por algunos clubs del área de su ciudad. Miembro fundador del colectivo Touché, que trajo por primera vez a Barcelona a artistas como Felix Da Housecat, Armando o Dj Tonka, Fra se hace un nombre como dj y desde 1996 es el residente principal de Nitsa Club (uno de los más respetados clubs europeos dedicados a la música electrónica de calidad). Fra ha compartido cabina con los mejores dj's y productores del planeta: Aphex Twin, Todd Terry, Carl Craig, Andrew Weatherall, Dave Clarke, Derrick May... por nombrar algunos, y ha pinchado en los mejores clubs nacionales, así como en Alemania, Francia y Bélgica. Su estilo como dj se caracteriza por ser ecléctico y de una técnica intachable. Pocos dj's nacionales pueden presumir de manejarse con maestría en estilos tan diferentes como el house, el drum'n'bass, el techno, los breaks o el italo de la manera en que lo hace Fra, combinando muchas veces todo esto en un mismo set. Además, Fra ostenta una carrera como productor que, a pesar de ser reciente, ha llevado a su proyecto Ferenc a las maletas de los mejores dj's del planeta y a un éxito de ventas inédito para una producción nacional. Ferenc ha editado hasta el momento tres 12" en el sello dirigido por el propio Fra, Nitsa Recordings, Productores del calibre de Herbert, Michael Mayer o Hans Nieswandt han remezclado los originales (que van del techno house de "Top Dancer" al old school hardcore teñido de techno del reciente "Yes Sir, I Can Hardcore". Como dj, Fra encierra en sus maletas la mejor música electrónica de los últimos veinte años, con una pasión no disimulada por el sonido más oscuro de Nueva York, los clásicos de Detroit y la nueva escuela alemana. Electro, techno y house son sus armas detrás de los platos, sin dejar de lado otros estilos como el italo disco, la electrónica más experimental o el booty house.

viernes 29 DE JUNIO
CAJUAN (Indie/Experimental/Electrónica, GER) + HOMEBOY (Low Club)

Cajuan: Desde su primer día tras la cabina, salpicando de rock sus platos dejó completamente loco a un público asombrado ante su maratón de 8 horas de sesión, mezcla de todos los estilos y efectos posibles. Todo para separa r la múcica de su contexto habitual y ofrecer a su público una extraordinaria experiencia de sonido y concluir en una excursión rítmica hacia la percusión. CAJUAN empezó en los 80, después de los días de gloria del hiop hop y el acid house y ha pasado por los principales clubs y festivales acompañado de artistas como digitalism, glimmers, boys noize, headman, fox n´wolf, kid alex, gildas&masaya (kitsuné), tiefschwarz, steve bug, dj krush, captain comatose, ellen allien, acid maria, boris dlugosch, eric d. clark y muchos otros. También ha producido para Bob Sinclair y en su single debut dance/not dance, incluye una remezcla de Digitalism. Por mucho que esperes de Cajuan el nunca te decepcionará y siempre será considerado el mejor en lo que hace.
 

Homeboy dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras próximas experiencias. Residente en el  Low Club , le hemos podido ver también en las mejores salas de Madrid, y en festivales como el FIB Heineken o Summercase. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no parar de disfrutar.

sábado 30 DE JUNIO
APARAT (Bpitchcontrol/ shitkatapult) + UNDO (FActor City, BCN) + EMIL (Low Club)

Aparat: Una de las mejores decisiones en la vida de Apparat fue cambiar su residencia a Berlín en 1997 y comenzar su andadura algo más tarde con el sello Shitkatapult que literalmente le ha catapultado al éxito. En sus grabaciones se observa su placer por la experimentación. Sus sonidos en constante desarrollo hacen acto de presencia con todo su carácter orgánico, su sentido atmosférico y su componente rebelde. Electrónica que se vale de cualquier recurso para conseguir sus objetivos. Últimamente acompañando a Ellen Allien le hemos podido ver en numerosos festivales y clubs y este mes en el Low.

Undo: DJ, productor y propietario de un sello discográfico, Undo es un hombre de muchas caras. Muchas son las actividades que realiza este músico que tuvo una carrera sólida antes de convertirse en la revelación de la Barcelona de principios de milenio. Gabriel Berlanga ha sido compositor, vocalista, guitarrista y bajista en numerosas bandas de pop-rock desde muy pequeño. A mediados de los años noventa, descubrió el emergente mundo de la electrónica de baile, y se dejó fascinar por él. Gabriel empezó a coleccionar discos, pinchar y experimentar con los sonidos electrónicos: tocando viejos sintetizadores, loop-samplers y efectos de guitarra. En 2002 se compró su propio ordenador con el que pudo descubrir el abanico de posibilidades que ofrecía producir música en casa. Empezó a escribir y producir como Undo a la vez que a principios del año 2000 surgía el boom del electro, con una bomba para las pistas de baile como lo es “Mirrorball”. El cierre de Minifunk (sello al que perteneció originalmente) y una reunión providencial con Vicknoise dieron a la creación del sello Factor City y, desde entonces, todo ha ido rodado: residente y director artístico de The Loft / Lolita en Barcelona, actuaciones por todo el Viejo Continente, un sello discográfico en boca de todos y una serie de 12 pulgadas (tanto en solitario, como con Vicknoise o Mouseup bajo el alias de Spare Time) y remixes para artistas como Ellen Allien, Akufen, Telex o Trisomie 21. Muchos años de una actividad sin cesar que han cimentado la sólida reputación que Gabriel tiene ahora y que no hará más que crecer en los próximos tiempos. 2006 marca un antes y un después en su carrera, con su álbum de debut “Despacio”, un reflejo de sus intereses e influencias; a medio camino entre la sala de estar y la pista de baile hay una serie de canciones que beben tanto del techno moderno como del indie pop de su etapa colegial. Un disco que no es más que una de tantas pruebas de su toque de distinción a la hora de crear música y su deseo de romper con todo tipo de barreras estilísticas. Just undo it!

Emil (Holger Emil Bange), historiador de arte, periodista y dj, es además fundador y director de la distribuidora discográfica madrileña deli.kolder, creada en 2003. En 1990, Emil comenzó a pinchar en su ciudad natal Frankfurt/Main. Sus inicios como dj estuvieron marcados por la música negra, como Jazz, Funk, Soul, Hip-Hop o Dub, y más tarde también Trip-Hop y House. A mediados de los 90 hizo una escapada de un par de años hacia el Easy Listening, el Beat y el Pop de los 60. Coincidiendo con su mudanza a Berlín en el año 1997, descubrió el Minimal-Techno de Colonia y empezó a profundizar en sus conocimientos sobre Post-Rock, Kraut-Rock, IDM y Electrónica. Fue entonces cuando desarrolló el modo de pinchar que mantiene hasta hoy; le gusta combinar distintos estilos de diferentes épocas para ofrecer a los oyentes una sesión variada y fluída, que se mantenga interesante e inesperada hasta el final. En los últimos años está reactivando la música de su juventud – sobre todo New Wave alemán – para incluirla también en sus sesiones. A menudo hace también sesiones temáticas, como “Punk y New Wave alemanes“ (1995, Frankfurt), “Fiesta para sordos“ (1998, Berlin. En colaboración con Die Tödliche Doris.), “Punk y New Wave, 1976-1981“ (1999, Berlín), “Krautrock y Minimal-Techno“ (2000, Berlín), “Música española 1978–2005“ (2005, Berlín). Además ha colaborado con diversos artistas y músicos, como Rechenzentrum, Dag, Max Mohr, Jim Avignon y Die Tödliche Doris, por citar sólo algunos ejemplos. En Madrid, Emil pincha regularmente en Oui, en Nasti y en el project room El Ojo Atómico. En 2005, su set forma parte de los carteles de renombrados festivales, como Primavera Sound Festival, Festival Internacional de Benicássim y Experimentaclub