NOVIEMBRE (Viernes y sábados)
Viernes 3 de NOVIEMBRE:
Fiesta I Aniversario Pop Producciones Música
23,00: Dj Pop&Soul 00,15: COOL FROG (LIVE) 01,00: SEINE (LIVE) (Wild Thing Records) + Bilbadino dj
Fichados
por el sello Wild Thing Records, en febrero de 2005 publicaron su primer
single: “Give me a Break”. A partir de ese momento, el año les cundió
mucho: tras la publicación de dos singles y su exitosa participación en
algunos de los más importantes festivales de música independiente de
este país (Lemon Pop, Contempopranea, Burgos Pop, Easy Pop Weekend...),
SEINE acaban el año publicando por fín su esperado primer LP: "The Voice
Of The Youth". Las referencias musicales de SEINE son variadas. En
una primera escucha, algunos de sus temas remiten a bandas de Punk y New
Wave como The Clash, Squire, Undertones o Magazine. También a
bandas mucho más modernas como Franz Ferdinand, Libertines o Strokes. En
cualquier caso, tres son los ingredientes básicos de sus canciones:
guitarras, energía y grandes melodías. Además de actitud. Porque el
rock'n'roll por encima de la música, es una actitud… Con un directo
demoledor, mucha gente les ha considerado como el grupo revelación del
2005. Fichados por el sello Wild Thing Records, en febrero de 2005
publicaron su primer single: “Give me a Break”. A partir de ese momento,
el año les cundió mucho: tras la publicación de dos singles y su exitosa
participación en algunos de los más importantes festivales de música
independiente de este país (Lemon Pop, Contempopranea, Burgos Pop, Easy
Pop Weekend...), SEINE acaban el año publicando por fín su esperado
primer LP: "The Voice Of The Youth". Las referencias musicales de
SEINE son variadas. En una primera escucha, algunos de sus temas remiten
a bandas de Punk y New Wave como The Clash, Squire, Undertones o
Magazine. También a bandas mucho más modernas como Franz Ferdinand,
Libertines o Strokes. En cualquier caso, tres son los ingredientes
básicos de sus canciones: guitarras, energía y grandes melodías. Además
de actitud. Porque el rock'n'roll por encima de la música, es una
actitud… Con un directo demoledor, mucha gente les ha considerado como
el grupo revelación del 2005
¿Quien dijo que las sesiones de club eran solamente electrónicas? Durante este último año Bilbadino nos ha ido demostrando que se pueden fusionar a partes iguales indie, power-pop y electro de manera ecléctica en su vertiente más bailable, siendo su técnica a la hora de mezclar temas una de sus mejores bazas. En esta sesión de Bilbadino en el Low podréis vibrar con su electrizante set, en el cual podremos viajar de las guitarras más contundentes hasta la electrónica con estilo propio. En cuestión de meses ha pasado de pinchar en fiestas privadas a pasearse por las mejores salas del panorama alternativo del país (Le Club, Razzmatazz, Depósito Legal, Sidecar, Fantástico, Club Dos, Fever, Sugarpop, Fábrica... actuando en el FIB 2006 y apareciendo sus "lives" en los más conocidos programas de descarga de ficheros. Constancia en su trabajo y profesionalidad lo avalan como un dj en plena expansión que disfruta haciéndonos bailar.
Sábado 4 de NOVIEMBRE:
GRANDE-MARLASKA (LIVE) (Grabaciones en el Mar) + RICHARD FEARLESS Dj (Death
in Vegas) U.K. + DORIAN DJ (Low Club, Mad)
Grande-Marlaska
(por Kiko Amat): Me gustan Grande-Marlaska. Me fío de Grande-Marlaska.
Como a carpinteros conocidos, como a lampistas de confianza, sé que
puedo dejarles solos sin que hagan barbaridades. Sé que puedo girar la
cabeza sin que construyan cosas insensatas, feas, estériles. Creo que
Grande-Marlaska se ocupan de sus canciones con el antiguo orgullo de los
obreros especializados, acabándolas aquí y allá para que sean
funcionales, útiles, para que se abran de la manera esperada, para que
duren el máximo de años. Las canciones de Grande-Marlaska, sé que van a
durarme años. Sé que van a estar a punto para cada vez que tenga que
montarme en ellas, golpear con ellas, regalarlas, hacerlas servir, las
canciones de Grande-Marlaska. Como las scooters antiguas, esas canciones
son objetos hermosos y útiles a la vez. Y eso no abunda.Me fío de
Grande-Marlaska por otras cosas, algunas de ellas tontas. Me fío de
ellos porque Roberto se parece a uno de los hermanos de los Young Marble
Giants, y uno debe confiar en cosas así. No hay teoría detrás de eso;
hay que tomarlo o dejarlo. La regla de oro es: si alguien se parece a
Kurt Vonnegut, Robert Wyatt, Jimmy Webb, Richard Brautigan o uno de los
dos hermanos de Young Marble Giants, es alguien de fiar. A mí nunca me
ha fallado eso, y mis mejores amigos todos tienen caras de otra gente.
Se pasean por ahí con caras compartidas, sin saberlo, ignorando que les
quiero por razones tontas. A Grande-Marlaska les gustan discos lindos, y
eso es algo que otros han dicho antes, pero uno debe repetir las cosas
de gran importancia. Así, voy a repetirlo: en Grande-Marlaska les gustan
los discos majos. Eso, por supuesto, es una buena razón para fiarse de
ellos. Es difícil que alguien que tiene en sus estanterías a Feelies,
Comet Gain, Beat Happening, Biff Bang Pow!, Violent Femmes, B-52’s y
Orange Juice toque luego con ritmos cansados de indies mentirosos, rock
de tómbola para cobardes emocionales, tuertos del estilo, notas que
suenan al crujido de pantalones de cuero. No puedes hacerlo,
afortunadamente. Plink-plonk, un rasguño, y esa simplicidad natural
suena a herencias de folkies dignos, voces de Evie Sands, Al Green, pop
californiano, punk verdadero, todo cosido con esmero difícil, de lengua
a un lado de la boca, por Grande-Marlaska. Aprendiendo mientras lo
hacen. Artful Dodgers del pop básico, justo. Y Grande-Marlaska no
mienten. Grande-Marlaska son políticos sin refranes, sin pancartas
subvencionadas, sin sandalias de viejo estalinista. Si hay una izquierda
surrealista, situacionista, una izquierda que incorpora las pasiones y
los deseos y las obsesiones y el hambre de estar vivo a la posición
política, Grande-Marlaska están allí. Sin darle mucha importancia, como
mecánicos convencidos de su pericia. Como electricistas veteranos. Ya lo
dije. De fiar. Me gustan Grande-Marlaska como a veces me gustan las
cosas: de una manera completa. Veo como agarran la guitarra (cuerpo en
el pecho, mástil hacia abajo) y eso trae tantas imágenes encadenadas,
dice tanto por sí solo. Hay hechos diminutos, sin intención, que hablan
a gritos sobre lo que es uno; hay gestos, miradas, zapatos, aesthetics,
guiños susurrados, que construyen galaxias en las que todo encaja, y
sólo unos pocos pueden verlo. Y yo, yo veo la melódica que utilizan. Veo
la timidez que exhiben. Veo la ilusión que tienen, y que reposa feliz
sobre todo el pop hecho por las razones correctas, veo sus cejas
levantarse de pura atención, de gran concentración. Como tantas otras
veces, todo ha encajado en Grande-Marlaska; tantas cosas que casi no
podemos explicar, imágenes que lo dicen todo. Las ves, o no las ves. El
pop también tiene secretos valiosos. Me gustan Grande-Marlaska. Me fío
de Grande-Marlaska. Podemos irnos a otras partes, y cuando volvamos la
cómoda estará hecha. La scooter en marcha. Los enchufes electrificados.
Todo en su lugar, práctico y hermoso a la vez. Las canciones de Grande-Marlaska,
sé que van a durarme años.
Con
tres álbumes a sus espaldas, los británicos Death in Vegas son un caso
atípico en el panorama musical, con un pie puesto en el rock y otro en
la electrónica. Aunque esto ya suena a topicazo, lo suyo tiene razón de
destacarse, al menos por la originalidad de una mezcla que te pilla
desprevenido a la primera de cambio. ¿Con qué estilo o etiqueta musical
asociaría la música del dúo?... ¡Tiempo! Richard Fearless empieza su
andadura como DJ a principios de los 90, aunque en 1994 decide dar forma
a sus aspiraciones como productor mediante el proyecto Death in Vegas,
junto a su amigo Steve Hillier. El dúo se toma su tiempo para preparar
sus canciones, con muchos samples de guitarras y baterías. Finalmente,
su debut aparece a principios de 1997, un álbum que lleva por título
Dead Elvis. Aunque pasa prácticamente desapercibido, el single Dirt y su
beat químico se deja ver bastante por MTV. Su segundo trabajo, The
Contino Sessions (1999), se aleja del breakbeat intoxicado –e
intoxicante- de su debut, con el fin de inmiscuirse en aguas mucho más
profundas. Para ir al fondo de la cuestión, Death in Vegas se rodean de
malas-buenas compañías como Bobby Gillespie o Iggy Pop, mientras se
olvidan de los ritmos rotos en favor de un sonido progresivo de fuste
más clásico. El resultado deslumbra a la prensa británica, que no halla
elogios suficientes para magnificar The Contino Sessions. Hombre, no
está mal, pero Screamadelica no tenía nada que ver con esto... está
claro que la prensa de la Pérfida Albión a veces pierden el oremus para
encontrar el eterno hype. Durante las sesiones de Contino, Richard
Fearless conoce al productor Tim Holmes, quien entrado el nuevo milenio,
reemplazará a Steve Hillier al frente del grupo. Con esta nueva
configuración, Death in Vegas regresan a la actualidad mediante Scorpio
Rising (2002), donde además de nuevas colaboraciones de lujo, se aprecia
una apertura estilística en la propuesta del dúo.
Dorian
(dj set): Con su primer disco 10.000 Metrópolis, se ha convertido
en una de las sensaciones de la temporada, un álbum que contiene nueve
pequeñas joyas pop unidas por un sorprendente discurso estético libre y
personal, marcado por una profunda admiración a los grandes de la música
electrónica y el pop, que no obstante tiene muy pocos precedentes
directos. Los excelentes resultados que viene cosechando 10.000
metrópolis desde su publicación han motivado el lanzamiento de este
disco doble, 10.000 metrópolis remixes, cuyo contenido está formado por
el disco original al completo y un segundo CD en el algunos de los temas
más destacados de la banda han sido remezclados por los pesos pesados de
la electrónica barcelonesa. En su versión live electrónico, Mark y Belly,
líderes del grupo, llevan a cabo esta faceta de Dorian. Una opción
perfecta para cualquier club. Un directo de baile programable a
cualquier hora de la noche con un sonido potente gracias a las remezclas
que han hecho de sus temas grandes de la electrónica como Undo, Ferenc,
Coco, Fibla o Splatterpunk y que ellos ejecutan magistralmente dejando
boquiabiertos al público que no se espera bailar de esa forma con un
directo que enriquece la programación de cualquier club (2 personas).
Además acaban de fichar por PIAS, por lo que se acrecenta la expectación
de su próximo regreso en formato LP.
Como dj, Mark aplica toda su sensibilidad a los platos haciendo vibrar a
la pista con una increible selección musical que va desde el pop clasico
a la electronica de baile. Se ha empapado de tanta y tan buena música
que sus sesiones recorren lo mejor de muy diferentes estilos unidos por
un nexo tan sutil que el publico solo puede dejarse llevar, casi
abducido.
Miércoles 8 de NOVIEMBRE:
Yo.SETDj (Salamandra,
L'Hospitalet de Llob.) + EME (Low Club, MAD)
Yo.SETDj
nace en L´Hospitalet en un frío marzo del 78, año en que THE RAMONES,
uno de sus grupos fetiche, lanzan ROAD TO RUIN,quizá uno de sus mejores
discos. Antiguo guitarrista del famoso grupo BACCO, cambió la guitarra
por los platos casi de casualidad. De esto hace ya 6 años...Poniendo sus
cuatro canciones favoritas aquellas tardes que pasaba en Depósito
Legal,empezó a cogerle el gusto al tema y desde cero fue aprendiendo
todo lo relacionado con el dj....la mesa,los vinilos, los cd´s, la
técnica...y lo más importante,la cultura musical. Desde hace más de 4
años es residente de la sala SALAMANDRA (www.salamandra.cat)
en L´Hospitalet compartiendo residencia con Dj Carole,quien le dio la
oportunidad de entrar en la sala. Pero durante este tiempo no ha sido el
único sitio donde se ha podido ver a Yo.SETDj. Desde la sala 1 de
Razzmatazz y KGB,pasando por Fantastico, Arriki Town, Cabaret...y por
supuesto Depósito Legal, donde cada dos meses podemos verle pinchar. A
nivel de festivales ha participado en LET´S FESTIVAL, TENDENCIAS y PER
AMOR A L´Hart. En su trayectoria nacional viajó hasta CLUBDOS en Elda
(Alicante) y SALA PULP en Zaragoza. También ha compartido cabina con
NICK BRIDGES de Minsitry Of Sound. Con su amigo y dj Monamí, montaron el
proyecto THE COMPUTER HOHO Djs que aparte de creación de sesiones,
canciones y varios bootlegs, han actuado en LA MODE en Cordoba o en el
festival BCN T´HO PORTO en Portugal. Sus sesiones son lo que conocemos
como Freestyle; empezando con el pop y el electropop, va paseando por el
postpunk y electroRock tan de moda últimamente, el technopop en su epoca
mas dorada, los 80 y tocando el electroclash, techno y house de vez en
cuando. SIn olvidarnos de una características que es la creación de
bootlegs, los famosos MASH UP´s!!!....desde THE STROKES, RADIO
FUTURA,COLDPLAY, JAMES o WEEZER hasta PRODIGY, KRAFTWERK, RAMONES o THE
BEATLES...todos ellos mezclados 1 vs 1 creando una nueva "canción" maravillosa...Do U PoP?
Eme
dj: Gallega de nacimiento,
madrileña por adopción desde hace algunos años, Eme llegó al Low
apadrinada por DJ Scream, aunque ya residía en el Ochoymedio Club y
pinchaba por varias salas y garitos de Madrid. Sus sesiones no dejan
indiferente a nadie, siendo su estilo divertido y variado. Estribillos,
himnos generacionales, coreografías, saltos y pogos para no parar de
cantar y bailar. Cruces imposibles donde caben el punk rock, pop, indie
y el electro. Ha compartido cabina con DJs como Smart, Hazcaso, Amable,
Godfaders, Luiliminili, Luis Le Nuit o Polar y ha hecho bailar al
público de salas de diferentes sitios como en Pop Bar de la sala
Razzmatazz, Fantástico Club (Barcelona), Stereo (Cartagena), La Fábrica
de chocolate (Vigo), Velvet Club (A Coruña), Sugarpop, LaLola y Segunda
Edición (Granada) y próximamente en el Festival de Benicàssim, FIB2006. Defensora del hype y acompañada del cartel de
“temazo” en todos sus sets, Eme es una apasionada de la música y una
entregada a la pista de baile. Para venir a verla ponte tus zapatillas
mas cómodas, porque no vas a parar de bailar.
Viernes 10 de NOVIEMBRE:
JORI HULKKONEN (F
communications) FINLANDIA + MC PEREZ (Love Reactor)
Jori
Hulkkonen: Dice que aún puede recordar con claridad el día en que
escucho los primeros acordes de “West End Girls” de Pet Shop Boys. La
sensación que le produjo la mezcla entre ellos y la línea de bajo fue
mágica. En ese momento fue cuando decidió que lo suyo sería hacer música
electrónica. Jori Hulkkonen cayó subyugado por el pop electrónico, tras
el deslumbramiento se compró un sampler y empezó a crear música dentro
de un abanico estilístico en el que se podía encontrar guiños al italo –
disco, a Pet Shop Boys y al house que se hacía en aquellos días. En 1995
F communications editó el primer trabajo del finlandés, “Selkäsaari
Tracks”. A ese disco le seguirían “The Spirits Inside Me” (1998) y “When
No One Is Watching We Are Invisible” (2000). Desde esos momentos, hasta
la salida de “Dualizm” (2005), Hulkkonen se ha dado tiempo para grabar y
colaborar con Tiga, bajo el nombre de Tiga & Zyntherius y Alexi Delano.
Por si fuera poco ha remezclado a Goldfrapp, Telepopmusik y Nigel Hayes,
dándose tiempo además para conducir Klubi, un programa de dos horas en
la radio Ylex de su país. Ahora Jori vive en Helsinki, donde tiene una
residencia mensual en el mejor club de Finlandia, Kerma. Si te gusta
Tiga no te lo puedes perder
Sábado 11 de NOVIEMBRE:
UNDERWATER TEA
PARTY (LIVE) + JEFF AUTOMATIC (Transmission, Londres)
+ PIN&PON DJS (Low Club, BCN)
Underwater
Tea Party: Tras quedar finalistas en el Proyecto Demo 2005 del FIB y
ganar el concurso de maquetas del programa de Radio 3 Disco Grande de
Julio Ruiz este mismo año, en marzo de 2006 Underwater Tea Party
iniciaron la grabación de su álbum debut para el sello madrileño Junk
Records bajo la supervisión de Fino Oyonarte en la producción. El disco
se grabó entre los estudios Sonoland y Muff de Madrid, en los que Fino
buceó entre los grupos de cabecera de cada miembro de la banda y buscó
el sonido que ellos mismos querían. Las guitarras ganan y se convierten
en el mejor hilo conductor para que Clara desarrolle las melodías
vocales con la dulzura de su voz. En total son diez cortes los que
forman el disco, entre los que encontramos canciones de sobra conocidas
por todos, como “The untold story about Mary & Nick” o “Long Island ice
tea”, y nuevos temas como “Void” o “Cityscape and UFOs”. “Suburban
metronome”, recoge la mejor herencia de grupos como Ivy, Belle &
Sebastian, The Delgados o Stereolab.
Jeff
Automatic: Jeff Automatic es uno de los djs más emblemáticos del club
Monarch, y promotor de clubs en Londres como el Sputnik. Destaca por su
gran versatilidad pinchando estilos de música tan dispares como el punk,
el rock y el funk, incluso se atreve con el electro más fino. Un estilo
que ofrece en sus sesiones regulares en Transmission, un club londinense
en el que podemos encontrar lo que los mismos miembros definen como una
mezcla entre “guitarras y sonido de club”. Jeff Automatic empezó su
carrera de dj pinchando en vinilo, pero hacia 2001 se dió cuenta de la
gran comodidad que supone pinchar y transportar en sus viajes un único
instrumento, el portátil, a diferencia de cargar una maleta repleta de
plásticos
Pin&Pon
djs: Do the pinching! Este es el grito de guerra de esta pareja de djs establecidos en Barcelona y llamados Pin&Pon djs.
Después de su aclamada sesión en el FIB Heineken 2006, poco se puede
decir de ellos que no se haya dicho ya. Desde aquella
primera sesión en el Fantástico Club de Barcelona (y de la que cumplen
más de 4
años), la historia de estos dos djs (llamados en
realidad Joan y Rafa) se puede calificar como mínimo de intensa. La
práctica totalidad de las salas más representativas del circuito indie
de la Ciudad Condal (Pop Bar de la Sala Razzmatazz, Depósito Legal,
Fantástico Club, The Sound o Picnic de Nitsa Club por citar unas
cuantas) han disfrutado con sus sesiones eclécticas y donde casi todo
tiene cabida. Otro tanto de salas distribuidas por nuestro país (entre
otras el Low Club en Madrid, Le Club en Valencia o Fever en Bilbao) y
festivales varios han acogido con gran éxito sus Dear Catastrophe
Session. Su progresión técnica a los platos ha sido ascendente en los
últimos tiempos y su máxima es buen gusto y buena técnica, intentando en
lo posible mezclar sus sesiones de cabo a rabo. Además de su faceta como
djs, Rafa y Joan celebraron el pasado mes de mayo sus tres
años de fanzine-web,
www.pinypondjs.com
Más de tres años dedicados a informar a su manera de todo lo
relacionado con la actualidad musical indie. Un tiempo en el que también
se ha consolidado su programa de radio (el cual puedes escuchar online
en su web y que sobrepasa el número 100) versado en las últimas novedades del panorama indie nacional
e internacional. Pin&Pon djs son, en definitiva, dos enamorados de la
música que hacen de cada sesión un lugar donde explayar sus ansias de
buena música.
Viernes 17 de NOVIEMBRE:
JEANS TEAM (LIVE)
(Kitty-yo/ louisville-records / GER) + COCO CIELO ( Click New Wave, Mad)
+ MARIO CIELO ( Click New Wave, Mad))
Fue
en 1995 cuando Franz Schütte y Reimo Herford dieron cuerpo a Jeans Team.
Ni cortos ni perezosos buscaron sitios donde actuar. La Galerie
BerlinTokyo fue el lugar donde dieron sus primeros directos, en ella
grabaron “Baby” (1996), un video de casi una hora de duración donde se
vislumbraba una electrónica que no solo buscaba su leit motiv en el
ritmo, sino también en la experimentación. Al año siguiente llegaron
Gunther Kreis y Henning Watkinson completando la formación de Jeans
Team. Tras haber aportado algunos temas para el sello Bungalow, el
cuarteto funda Nadel Eins, donde editarían sus singles “Hi Fans” y “Ein
Atom”, entusiastas preludios de su primer álbum “Ding Dong” (Kitty – Yo,
2000). Este disco contenía una canción, “Keine Melodien”, que poco
después, gracias a la remezcla de MJ Lan, sería un hit en muchos clubes
europeos. Tras una ligera parada para continuar con los estudios de sus
integrantes, el grupo volvió con el ep. “Gold Und Silver” (Kitty – Yo,
2002), una producción de mayor cercanía al baile. El año pasado, los
alemanes dieron rienda suelta a su otro proyecto, Elektroservice, con el
que hicieron una performance de seis horas en la galería Neue Dokumente.
Tras la experiencia grabarían lo que es hasta ahora su nuevo álbum,
“Musik Von Oben” (Louisville Records), dándose tiempo para remezclar a
gente como Pluxus o Ciëlo
Mario
y Cocó Cielo son los responsables del sello Click New Wave y del
proyecto electro-pop Cielo. Ciëlo es el grupo de Mario y Cocó, los
mismos que durante todos los 90s estuvieron a la cabeza en España de la
electrónica más arriesgada como Silvania, con varios álbumes editados en
Elefant records. Ciëlo nació con la firme decisión empezar el siglo 21
con ideología punk y resultados tekno-pop. Ciëlo nació en 1999 con la
intención de investigar en un nuevo tipo de escucha que aúne las últimas
técnicas digitales de producción y la frescura del pop más inmediato.
Que devolviese al pop cantado en nuestro idioma una intención claramente
vanguardista. Con los oídos atentos a las más recientes tendencias,
venidas sobre todo de la electrónica minimalista alemana, pero con el
corazón directamente conectado a esa melancolía hedonista del tekno pop
de los primeros 80s ( OMD, Human League, Gary Numan) y a ecos de la
"movida madrileña" (los Zombies o La Mode), Ciëlo logran un cancionero y
un sonido únicos. Su dos primeros eps se publicaron en Elefant, "Vamos a
Caminar" y "Patricia/Líneas Rectas", dos eps llenos de melodías pop
suntuosas y elegancia sintética. "Un Amor Mató Al futuro" (Click New
Wave 2002) el primer álbum de Ciëlo se grabó entre 2000 y 2002 y su
publicación sirvió para inaugurar también su propio sello Click New Wave.
Este álbum con un estilo compositivo frío y cálido al mismo tiempo,
lírico e ingenuo, de sonido sintético e innovador, les enfrenta de
manera elegante al electro-clash y más aún a la vulgaridad de las
posteriores lecturas que se han ido dando al electro en los últimos
años, "Radio Subterránea" de Ciëlo canción aparecida en el famoso "ElectroSpain"
(Subterfuge 2003) es una buena muestra de ello. Es precisamente por su
aislamiento creativo que "Un amor mató al Futuro" lleno de grandes
canciones pop como "Líneas Rectas", "Patricia" o "Tekno film", se ha
convertido en un clásico intercontinental del género cantado en español.
Este álbum ha sido editado en versiones distintas para México y USA , y
confirma de nuevo a Mario y Cocó como constantes francotiradores y
generadores de nuevas direcciones musicales. Desde el 2004 el grupo ha
estado perfilando lo que será el álbum de continuación. En este nuevo
disco las composiciones cobran un carácter mas tecnológico pero mas
evocador aún. De rítmica minimal, sonidos claramente germánicos y
románticas melodías. Aplazado varias veces y producido entre Madrid,
Berlin y Buenos Aires, el disco se publicará en en 2006 en Argentina por
Indice Virgen, en México-USA por Static Discos y en España por Click New
Wave simultáneamente. Constará de un cancionero original totalmente
nuevo. Y será lanzado paralelamente a otro album cd con todas las
remezclas que diversos artistas han hecho con las canciones de su primer
álbum y varios videos originales.
Sábado 18 de NOVIEMBRE:
CLOVIS y LA
GUITARRA DE FLORENT (LOS PLANETAS) (LIVE) + FLORENT Y YO
(Low Club, Mad) + EME (Low Club, Mad)N)
FINO
OYONARTE (bajista de Los Enemigos y productor de grandes grupos como
Lagartija Nick, Los Planetas o Mercromina, entre otros) y CRISTINA PLAZA
(actriz, dj ocasional y autora del fanzine undergraund Catódicos
Protestantes) se encuentran viviendo por unos meses en Williamsburg, un
barrio de Brooklyn en plena ebullición artística, donde se inauguran
galerías de arte cada semana, bares y restaurantes cada día y donde se
disfruta de la música a todas horas. Contagiados de esa energía, graban
dos canciones en un 4 pistas que les ofrece su amigo y vecino Matthew
Caws (cantante y guitarrista del grupo Nada Surf). Así surge CLOVIS.
Tomando el nombre de su lugar favorito del barrio, (Clovis Press, una
librería propiedad de la artista Amanda Taylor donde pasan las tardes
ojeando fanzines, escuchando conciertos o simplemente observando el
entorno) y ya de vuelta en España, crean su propio sello, Suite 15,
donde auto- editan su primer single en Junio de 2001; Deep as the ocean
y I don’t feel so strong, las dos canciones tal y como las grabaron un
año antes en Nueva York; frescas, atemporales. Sorprenden tanto por el
carácter pop de las composiciones de Fino como por la personal voz de
Cristina. La disolución de “Los Enemigos” en Abril de 2002, precedida de
una emotiva gira de despedida, permite a partir de ese momento a Fino,
dedicarse plenamente a Clovis, aparcando el bajo para centrarse en sus
nuevos juguetes; guitarras y pedales de distorsión. En Mayo de 2003 se
publica a través del sello madrileño Limbo Starr, un EP con cuatro
canciones titulado Time we spent together. Este EP recoge un encuentro
que había tenido lugar 2 años antes (precisamente los dias 11 y 12 de
Septiembre de 2001) entre Clovis, Eric Jiménez de Los Planetas y de
nuevo Matthew Caws, en “El refugio anti-aéreo”, el estudio de grabación
y base de operaciones que Los Planetas tienen en Granada. La dimensión
que adquieren las canciones de Clovis con un formato de “banda”, les
anima a buscar apoyo en otros músicos para todas sus actuaciones en
directo entre Junio de 2003 y Julio de 2004. Así Juan Ferrari
(guitarrista), Jesús Vassallo (bajo) y Alfonso Pachés (batería) tocan
junto a ellos en festivales como Lemon Pop, Santirrock, la gira de
Artistas en Ruta, o Contempopránea 2004, entre otros. Siempre inquietos
y dispuestos a experimentar con su sonido, Clovis actúan también bajo un
formato que ellos mismos definen como Pseudoeléctrico, donde el dúo
muestra sus canciones de forma más íntima y sencilla, con dosis
acústicas y eléctricas a partes iguales. Recorriendo el país de una
punta a otra, Clovis han ofrecido más de 40 Conciertos Pseudoeléctricos.
Entre ellos se incluye la gira de “Nada Surf” en España durante el mes
de Junio. Por invitación expresa del grupo newyorkino, Clovis fueron los
encargados de abrir sus conciertos. Fino Oyonarte siempre ha compaginado
la actividad como músico con su faceta como productor. “Lo imprevisto”,
de Lagartija Nick y las mezclas de el último disco de Mercromina “Desde
la montaña mas alta del mundo”, o “A un metro de mí” de AMA, se
encuentran entre sus trabajos mas recientes en este campo. En Junio de
2005 se publicó “Mundo EP”, primera referencia de Clovis en el sello
barcelonés Sinnamon Records, y adelanto de lo que será su primer disco
largo, titulado RESPIRA. Un debut producido por el propio Fino y en cuya
grabación han querido rodearse de amigos como Joaquín Pascual y Carlos
Cuevas de Mercronima, Florent, Banin y Erik de Los Planetas, Javier
Sánchez de La buena vida, Alfonso Pozo de Orlando, y Juan Ferrari y
Alfonso Pachés. Diez temas cantados íntegramente en castellano en los
que Fino y Cristina han podido por fin plasmar todo lo aprendido durante
estos cinco años. Un disco optimista capaz de transmitir la necesidad de
plantar cara a la adversidad y de creer en uno mismo para salir
adelante. Un espíritu que también transmite la fantástica portada del
pintor Abraham La Calle, uno de nuestros más importantes artistas
contemporáneos.
Florent
y yo: El más famoso guitarra del más importante grupo de
indie pop de España, Los Planetas, te invita a un viaje por lo
más sagrado de la música. Sorpresas y más sorpresas te esperan
en su maleta. Cada vez más consolidado en su faceta de Dj con
una residencia en Low Club Madrid a la que es fiel desde hace
más de dos años. Tras los platos da muestra de su rebeldía y
sensibilidad llevándonos de la emoción a la contorsión en unas
sesiones, siempre diferentes y personales, cargadas de energía
contagiosa. Has bailado con sus sesiones en los festivales: Les
Nuits du Botanic (Bruselas) Electrosplash 2005 (Benicassim)
Sonorama 2005 (Burgos) y en las salas: Low Club (Madrid)
Razzmataz (BCN) La Paloma (BCN) Planta Baja (Granada) La Fabrica
de Chocolate (Vigo) ...
Eme
dj: Gallega de nacimiento,
madrileña por adopción desde hace algunos años, Eme llegó al Low
apadrinada por DJ Scream, aunque ya residía en el Ochoymedio Club y
pinchaba por varias salas y garitos de Madrid. Sus sesiones no dejan
indiferente a nadie, siendo su estilo divertido y variado. Estribillos,
himnos generacionales, coreografías, saltos y pogos para no parar de
cantar y bailar. Cruces imposibles donde caben el punk rock, pop, indie
y el electro. Ha compartido cabina con DJs como Smart, Hazcaso, Amable,
Godfaders, Luiliminili, Luis Le Nuit o Polar y ha hecho bailar al
público de salas de diferentes sitios como en Pop Bar de la sala
Razzmatazz, Fantástico Club (Barcelona), Stereo (Cartagena), La Fábrica
de chocolate (Vigo), Velvet Club (A Coruña), Sugarpop, LaLola y Segunda
Edición (Granada) y en el Festival de Benicàssim, FIB2006. Defensora del hype y acompañada del cartel de
“temazo” en todos sus sets, Eme es una apasionada de la música y una
entregada a la pista de baile. Para venir a verla ponte tus zapatillas
mas cómodas, porque no vas a parar de bailar.
Viernes 24 de NOVIEMBRE:
FLOW (LIVE)
Eureka + AMABLE ( Razzmatazz, BCN) + ANGIE
(Low Club, MAD) )
Flow
(live): Para FLOW, "Lo
normal" es reinventarse y aparecer de nuevo cuando nadie se lo
espera."Lo normal" para FLOW es concebir un disco como un meltin' pot de
estilos variados que, asados por su filtro, adquieren sentido y
coherencia. Lo hicieron en el 2000 con "Sensazione", y lo vuelven a
conseguir en 2006:con "Lo normal" vuelven unos FLOW totalmente
renovados, con una creatividad que se desborda en múltiples direcciones
y con un aroma a clásico que sabe a gloria. La renovación afecta tambien
esta vez a la formación: el disco lo grabaron Fernando Vacas, Juano
Belmonte y Manuel Espinosa, núcleo del grupo desde sus inicios. Pero
tras la llorada desaparición de este último, y tras considerar incluso
la posibilidad de parcar el proyecto, el grupo renace desde cero con
nuevas incorporaciones y el ilusionante empuje de su propio sello,
Eureka. Un acierto porque Fernando Vacas se confirma en este disco como
el grandísimo productor que es, además de encargarse de unos estupendos
arreglos de cuerda y viento. Para explicar la enorme cantidad de ideas
musicales que convergen aquí, lo mejor es empezar por el final y
escuchar "Se va el avión", una sinfonía pop en tres movimientos que
comienza entre Sparks y Spacemen 3, continúa como una remezcla de DFA, y
finaliza con un pasaje de piano a lo Satie. Un eclectisismo inabarcable
que, sin embargo, tiene toda la coherencia del mundo. Estamos ante un
disco de canciones, que luego se van vistiendo con diferentes trajes y
sofisticados complementos: folk, psicodelia, pop, rock, jazz, disco,
funk. Entre "Nos separa un taxi", un tema pop de corte afrancesado, y "Cras,
cras, cras...", instrumental, libre y desquiciado, puede haber una
distancia insalvable o simplemente unos pasos que nadie se atreve a dar.
Excepto FLOW, claro. Para ellos esto es "Lo normal". "Lo normal" para
FLOW, es que a la gente le apasione la musica y este dispuesta a
experimentar un dia y a divertirse sin pretensiones al siguiente. Lo
normal es que se tararee despreocupadamente una meloda a lo Pavement
("Trío Lalalá") y que luego vibre el intelecto con un homenaje a
clásicos de culto como Van Dyke Parks o Jim O'Rourke ("Por L'Hopital").
Si Arquímedes levantara la cabeza y escuchara "Lo normal", seguro que
gritaría: Eureka! Escucha lo nuevo de FLOW en:
www.myspace.com/flowmusica
Dj
Amable: Amable es uno de los artífices que logró impulsar la
música independiente desde sus platos a finales de los 80,
convirtiéndose el indie en un verdadero fenómeno musical en la
ciudad de Barcelona. Es, sin lugar a dudas, unos de los mejores
dj's del panorama nacional. Su técnica a la hora de mezclar hace
que sus sesiones sean indispensables para todos los amantes del
pop y rock alternativo. Sin embargo sus sesiones no se empapan
de nostálgicas evocaciones del pasado, sino que los plásticos
que pasan por sus manos siempre son novedades. Innovando,
creciendo consigue hacernos bailar hasta la madrugada. Sesiones
de pop, rock y technno en todas sus vertientes, mezclado y
adornado de manera original y exclusiva. Actualmente es
residente del RAZZCLUB desde su apertura en diciembre del 2000.
Ha sido elegido el mejor disc-jockey del año 2001 por los
redactores de la revista GO MAG. Ha publicado dos sesiones para
el Razzmatazz y es un asiduo en la programación del Festival de
Benicassim. También ha pinchado en el Sonar'00. Sus artistas
favoritos son REM, The Beatles, Radiohead, Primal Scream, Pixies,
Chemical Brothers, Joy Division, Bowie, Los Planetas y Strokes...
Angie:
Su pasión por el tecnopop más feliz contrasta con su faceta como
frontwoman de banda de post. En su caja se pueden encontrar
imprescindibles repescas de las tres últimas décadas que aparecerán
entreverando los revival punk-clash-rock del último lustro con sabia
espontaneidad, y todo ello con el único hilo argumental de la más pura
diversión. Los anteriores ingredientes agitados en la coctelera de Angie
producen un explosivo brebaje de sombrilla, bengala y aceituna que,
irremisiblemente te harán colgar de los hilos en el guiñol de esta
madrileña.
Sábado 25 de NOVIEMBRE:
HALF FOOT OUTSIDE (LIVE) (Astro) + DJ
NAUGHTY ( Eskimo Recordings / BE ) + HOMEBOY DJ (Low
Club, BCN) )
Los
inicios de Half Foot Outside en el mundo de la música se remontan a
1995, cuando cuatro amigos de la infancia, Carlos Leoz (voz y guitarra),
Israel Medina (bajo), Edu Ugarte (batería) y Brian Hunt (guitarra y voz)
deciden poner en marcha un proyecto en el que ya llevan 10 años y en el
que disco tras disco han ido creciendo y evolucionando de una manera
envidiable. Y es que si llevan una década juntos, por algo será. Con
bandas como Hüsker Dü o The Replacements como referentes, en 1998 editan
su primer álbum, -So Called...- (Brutus Discos, 1998). Un álbum que
sirve para afianzar la música de un grupo que va cogiendo forma en su
estilo y que poco a poco introduce elementos del indie rock más
inquieto. De esta voluntad de experimentación e investigación con otros
sonidos nace "Paint Red" (Underhill Records, 1999). A partir de este
momento, el sello barcelonés BCore empieza a mostrar su interés por
ellos. Al principio, sólo se encargaba de la distribución de los discos,
pero su confianza en Half Foot Outside hizo que entraran a formar parte
del sello, incluso antes de escuchar su tercer álbum. Para muchos, "Paint
Red" es el álbum que le abre el camino a su consolidación como grupo y
la de su sonido, que ya iniciarán con su siguiente álbum, "New Ad Ideas"
(BCore, 2001), un álbum de indie rock imponente en el que ya van
asentando la base de su sonido actual. En la producción trabajan Santi
García y Xavi Navarro, que consiguen que los once del álbum formen una
estructura redonda, perfectamente entrelazada y arreglada, en la que no
sobra ni falta nada. "It's being a hot hot summer" (BCore, 03) marca un
antes y un después en el sonido del grupo y hace que, hasta aquí, haya
sido el disco más aclamado. Junto con el "New ad ideas", lograron
destacados puestos en algunas de las listas más importantes de lo mejor
del año. Consiguieron un disco valiente y elaborado, en el que ya se
notaba que su sonido había tomado un rumbo fijo, lo que denotaba su
madurez como grupo. Volvieron a contar con el mismo equipo de grabación
y producción, lo que les ayudó a llegar al máximo desarrollo de las
ideas expuestas en su anterior trabajo. Tras año y medio de gira
constante del –it’s being a hot hot summer-, deciden centrarse en la
composición de su próximo disco. Son once temas los que componen el
disco –Perfect from the distance- (Astro, 06), en el que alcanzan su
techo compositivo y un discurso propio, fieles únicamente a los dictados
de su propio instinto. Consiguen llamar la atención del productor
neoyorquino John Agnello, quien se traslada a los estudios Odds de Cádiz
para la producción del disco. A lo largo de todos estos años, Half Foot
Outside se han consagrado como uno de los mejores grupos sobre los
escenarios, ofreciendo más de 350 conciertos en varias giras estatales
completas y dos giras internacionales que los ha llevado por gran parte
de Europa. Además, han compartido festivales y escenarios con bandas
como Fugazi o Pixies.
Pilippo
Moscatello is Naughty. Embracing all that is good about being European,
this native Italian has lived an worked in Berlin since 2000 – long
before the town was flooded by the migration of European’s glitterati to
it’s bullet scarred streets. It’s here that his career as a producer
started with work for Russ Gabriel’s seminal Ferox imprint. After his
early cuts for Ferox were featured on Mixmag’s Richie Hawtin compilation,
Filippo naturally gravitated towards Berlin’s techno juggernaut Gigolo
Records. At Gigolo, Filippo produced DJ Hell’s album ‘Munich Machine’
and also had a hand in the early DJ Hell remixes Five years ago,
Filippo released his first album ‘Disco Volante’. It was a fusion of Nu
Yorican influenced House and Disco and was released on GIGOLO RECORDS
After the release of his debut has was asked to remix Fischerspooner,
Tiga, Inner City and Telex but it was his remix of Märtini Brös ‘She’s
Heavy Metal’ that really turned heads to his style of Naughty house.
Like with all promising production careers, the club Promoters started
to take notice and Filippo’s DJ schedule began to get increasing hectic.
With festival sets at Benicassim (Spain), the legendary Love Parade in
Berlin, the uber cool 10 days off in Ghent), the eclectic Transmusicales
(Rennes) it wasn’t long before Naughty had graced the decks at most of
Europes premier club. He was also been called upon by the likes of Mario
Testino, Karl Lagerfeld to DJ at their parties. With a DJ now in tow,
Filippo came back to music production with a vengeance. A meeting of
minds with The Glimmer Twins led to released on Ghent’s fantastic Eskimo
Recordings. Recording as ‘Silver and Gold’ his first 2 Eps ‘Red Hot’ and
‘Time’ were loved by the a diverse crossection of Djs from Laurent
Garnier and Ewan Pearson to Harvey and New Yorks hottest disco darling
Rub n’ Tug. Last year Filippo released his first official compilation
‘One Naughty Night in Berlin’ on Eskimo (voted ‘Album Of The Month’ by
the UK’s influential IDJ Magazine). So the summer of 2006 has seen
Filippo employ a more Balearic approach to his music productions – his
awesome summery remixes of Max Sedgley, Goldfrapp and Grandadbob testify
that his star in definitely in the ascendance.
Homeboy
dj: Defensor del hit como canalizador de diversion, las sesiones de
Homeboy dj son un perfecto coctel de estilos y épocas, desde Depeche
Mode a Franz Ferdinand, de los Pixies a Interpol. Todos los temas que
alguna vez han formado parte de nuestros mejores momentos y también de
los peores. Y por supuesto, los que serán banda sonora de nuestras
próximas experiencias. Residente en el Home Bar, le hemos podido ver
tambien en las mejores salas de Madrid, como el el Low o el Ocho y
Medio. Melodias pop, estribillos eternos y toques de electrónica para no
parar de disfrutar. Además,justo la semana anterior habrá deleitado a
los asistentes a la carpa pop del FIB heineken 2006.